Hirotoshi Itoh делает удивительные, необычные и можно сказать "живые" скульптуры из камней. Японский скульптор не привык изображать камень бездушным и холодным, он приоткрыл его внутренний мир с помощью своих работ, позволил почитателям своих поделок заглянуть во внутрь холодного материала.

После окончания в 1982 году университета в Токио по линии изящных искусств Хиротоши стал специалистом по скульптурах из метала. Но со временем его предпочтения изменились, он нашел свое призвание в скульптурах из самых обычных камней, которые он перевоплощал в очень реалистические творения искусства.

Необычным образом в руках мастера камни приобретают невероятные очертания, открываясь с иной неординарной стороны. Хиротоши превращает камень в одежду, кошельки, еду, а некоторые его скульптуры сияют улыбкой, заставляя улыбнуться в ответ.

Камни для своего ремесла мастер берет из речки в городе Мацумото, где и живет. Некоторые скульптуры Хиротоши, например, сложенный свитер или растаявшее мороженное выглядят как настоящие. Посмотрите и вы на эти скульптуры:

1.

Игры - неотъемлемая часть жизни детей. Сайт igrywinks.ru предлагает такие игры винкс для девочек, как одевалки, пазлы, бродилки, аркады, игры на скорость и наблюдательность, обучающие готовить и обустраивать дом, а также онлайн раскраски. Поиграть в игры можно попробовать на сайте, а понравившуюся скачать бесплатно.

_____________________________________________________

Новогодние раскраски на тему Маша и Медведь

Абсолютно все детки еще с раннего возраста начинают познавать мир через различные игры, и этому обязательно надо способствовать для того, чтобы малыши преуспевали в своем развитии. В процессе игры ребенок получает удовольствие и что более важно - развивает свои качества и узнает много интересного и нового до этого ему неизвестного. Одним из самых популярных и любимых детками видов развивающих игр на сегодняшний день являются раскраски, благодаря которым развивается фантазия малышей, а самых маленьких можно обучать цветам. Фломастеры, карандаши или краски - все способствует преображению черно-белой картинки в маленький шедевр юного дарования.

Выбор раскрасок достаточно велик. Самые полезные - это обучающие раскраски. Они с помощью игры обучают любимое чадо распознавать цвета, а также учат счету, письму и чтению. Такие виды раскрасок прекрасно подойдут при подготовке малыша к школе, развивая при этом способность ребенка к обучению и повышая эрудицию.

Выбирая ту или иную раскраску для своего чада, необходимо исходить из его предпочтений и интересов. Героями раскрасок должны стать, например, персонажи из любимых мультфильмов. Если правильно подобрать рисунок, польза от такой забавы будет гораздо больше и ребятишки смогут провести время с удовольствием и пользой.

Сегодня мал и велик являются поклонниками мультфильма "Маша и Медведь". Предлагаю подборку раскрасок для деток с полюбившимися персонажами. Распечатывайте и рисуйте!

1.

Пещера Фингала, которую еще называют поющей, образовалась на острове Стафф в Шотландии. Это одна из самых больших пещер, которую сотворили море и дождь на протяжении веков. Во время прибоя в пещере можно услышать пение - это зал пещеры повторяет звуки бурлящего моря, которые и напоминают пение.

Остров Стафф пренадлежит к группе Гебридских островов. Известность он получил в 1772 году после визита англичанина-натуралиста Джозефа Бэнкса, который дал пещере описание. Габариты острова невелики - 33 га, а высота над уровнем моря составляет 42 метра. Его красота и уникальность раскрыта в базальтовых колоннах, которые образовались во времена древнего вулкана и являются его застывшей лавой.

Вход в пещеру не позволяет проплыть в нее на лодке - он слишком узок. Параметры пещеры: длина - 75 метров, высота - 14 метров и ширина 20 метров.

1.

Arunas Rutkus - художник родом из Вильнюса, Литва. Именно в Литве он родился в 1961 году (19 сентября).

Выпускник 1985 года Вильнюсского художественного института.

Параллельно с живописью Arunas изучал фрески, мозаику, витражи, керамику, а также скульптуру.

В 1987 году принимал участие в московском симпозиуме, посвященном монументальному искусству, куда был приглашен Союзом художников.

В 90-х годах жил и развивал свой собственный стиль в Европе.

Сегодня живет и творит в родном Вильнюсе.

Необычные женские образы от Arunas Rutkus:

1.

Nathan Spotts является профессиональным фотохудожником из Калифорнии. Он занимается любимым делом, фотографируя красивые пейзажи, ведет свой фотоблог, его работы печатаются в различных сборниках.

Увлечение и восхищение красотой звездного неба над Калифорнией вылилось в серию фото картин под названием Unrealistic Scenes. Работы, попавшие в эту серию, смонтированы в одну вертикальную панораму на основе совмещения нескольких снимков звездного неба с неземными пейзажами и горизонтом. В помощь фотографу пришла компьютерная графика, которая придала работам ощущение не реалистичности.

Nathan соединил в своих работах не возможные вещи - сияние звезд и свет солнца, совместив день и ночь в единое целое. Он объединил нашу планету со Вселенной  и видами с других планет. 

Фантастические панорамы от Nathan Spotts:

1.

Jacek Yerka - художник родом из городка Торунь, Польша. Родился в 1952 году. Детство провел в городе со средневековой архитектурой, которая чудом уцелела в войну во время бомбежки. Окрестности города повлияли на творчество будущего художника.

Его творческие способности стали особенно раскрываться и развиваться, когда он учился в Университете Николая Коперника в своем родном городе изобразительному искусству. В университете Яцека учили рисовать в современной и менее детализированной манере, что художник воспринимал как желание преподавателей "удушить" его оригинальный, собственный стиль. С годами учителя прекратили свои попытки и приняли талант ученика.

В 1944 году увидела мир совместная книга Яцека и писателя-фантаста из Америки Харлана Эллисона. В ней было опубликовано около 30 работ художника и рассказы фантаста, которые он специально написал для этой книги.

В 1995 году художника наградили премией "World Fantasy Award" как лучшего художника.

Картины художника часто критикуют, немало спорят о стиле, классифицируя его, как сюрреализм, фэнтези и даже как виженери-арт. Его нередко именуют "польским Дали". Наиболее часто стиль Яцека называют реалистическим сюрреализмом.

Картины художника популярны и хранятся в частных коллекциях. Кроме того, их можно увидеть на различных выставках в родной для художника Польше, Германии, Франции, Монако и США. А я предлагаю вам посмотреть фотографии картин Jacek Yerka:

1.

Заснеженные горы...

1.


2.

Птички в зимнюю пору:

1.


2.

У художницы из Москвы Ольги Воробьевой есть много замечательных картин. Мне больше всего понравились ее работы с котами и натюрморты у окна.

Картины Ольги Воробьевой:

1.


2.

Келебеклер - сложное название для прекрасной Долина Бабочек, которая расположена в Турции. В это чудесное место можно добраться только, проплыв по морю, поэтому каждый день всех желающих в долину привозят из Фетхие на судне.

В 1995 году в этой долине полностью запретили сооружать какие-либо постройки, провозгласив ее заповедником.

Здесь обитают миллионы бабочек, которые словно шаль покрывают всю окрестность, включая камни, ветки и листья деревьев. Бабочки, парящие в небе, своим количеством заслоняют солнце, создавая тень.

Большие колонии Тигровой бабочки, обитающие в долине, помогли определиться с названием. Именно в честь них и назвали долину. Также здесь живут практически все виды бабочек Средиземноморья.

Обитатели долины:

1.

Зимним садом принято называть застекленную пристройку к частному дому или просторную лоджию в многоэтажном доме. Остекление зимнего сада представляет собой сооружение архитектурной конструкции (полностью прозрачной), в которой преобладают стеклянные стены и потолок.

Зимний сад - это удивительное место в доме, где можно созерцать на природу не зависимо от времени года и отдыхать в кругу семьи и друзей. Такой уголок может стать многофункциональным помещением в зависимости от ваших потребностей.

Вот некоторые варианты использования зимнего сада:

• в качестве жилого помещения
• как оранжерею
• продолжение комнаты
• сад на крыше дома
• отдельное сооружение

Самое главное в сооружении зимнего сада - выбрать правильное остекление. К этому этапу надо подойти с умом. Особое внимание следует обратить на профиль, из которого будет сделана вся конструкция. Для зимнего сада в городской квартире подойдет ПВХ профиль в сочетании с "теплым" остеклением. Если же это будет крытая терраса со стеклянной крышей в загородном доме, то лучше использовать самый легкий материал - алюминий, который выдержит собственный вес плюс тяжесть снега в зимний период.

Ну и, конечно же, не стоит экономить на стеклопакетах. Окна в вашем саду должны быть не только красивым элементом декора, но и играть не малую функциональную роль. При выборе стеклопакета важно обратить внимание не только на внешний вид, но и на фурнитуру, количество вентиляционных отверстий, водоотвод, толщину стеклопакета и его устойчивость к атмосферным осадкам.

Окна могут быть двух- и трёхкамерными, а при желании можно для красоты использовать цветное стекло, зеркальное, матовое и витражи. Также важную роль играет наклон стеклянных окон, от которого зависит теплоснабжение за счет угла падения солнечного света.

Так или иначе при выборе окон для зимнего сада для начала важно определиться, что там будет находиться.

Идеи для остекления зимнего сада:

1.

Читать далее

_________________________________

  С видами и проектами зимних садов можно ознакомиться на сайте http://www.plastok.ru, который также предлагает пластиковые и алюминиевые окна. Есть возможность получить скидку 32 %. Продукцию также предлагают приобрести в кредит, а с выбором поможет определиться онлайн расчет стоимости - калькулятор пластиковых окон.

____________________________________

Зима и звери...

1.


2.

Предлагаю ознакомиться с интересными работами художницы-самоучки, которая родом из Маилы, что на Филиппинах. Зовут ее Valerie Ann Chua.

Для создания своих картин Valerie использует как общепринятую живописную манеру, предпочитая акварель, акриловые краски, гуашь, так и современную - mixed media и digital art.

Valerie Ann Chua, по ее словам, черпает свое вдохновение в традиционном народном искусстве Юго-Восточной части Азии, а вот образы и сюжеты ей по душе из стиля "магического реализм".

1.

В 1950 году Gaylord Ho появился на свет в Hsin-Ву (Тайвань). Родители будущего скульптора с мировым именем были фермерами и Но, как и его брат, все свободное время проводил на рисовых полях, чтобы помочь родителям. Но несмотря на занятость Gaylord находил время на искусство. Сам скульптор говорит, что его первыми шагами к искусству были стены на кухне мамы, которые он разрисовал карандашом.

Дальше была школа и Национальная Академия художеств в Тайване. На сегодняшний день Но всемирно известен благодаря своим скульптурам. Кроме того, он основал свою корпорацию дизайна, которая успешно функционирует, принося стабильный доход.

В процессе создания своих скульптур Gaylord изобрел специальный материал, что оказалось гораздо дешевле, нежели бронза и мрамор. Он назвал его Parian I. В основу материала входит мраморная крошка, фарфоровый порошок и полимерный клей.

Gaylord говорит, что с самого детства искусство - это огромная часть его жизни, а цель его искусства - показать самые великие и лучшие из эмоций людей (такие как: любовь, сострадание, преданность, воспитание...). Но часто наблюдает за людьми (стариками, матерями и молодыми женщинами), улавливая на их лицах чувства, которые переносит в свои работы, чтобы запечатлеть навечно.

1.

Dona Gelsinger родилась неподалеку от Лос-Анджелеса в 1960 году в простой семье учителя и медсестры. Любящие родители и позитивная атмосфера, царящая в семье, сделали детство счастливым и заложили в девочке радостное видение мира, которое она с раннего детства передавала в своих рисунках.

Закончив школу, Dona отправилась изучать искусство в Государственном Университете Калифорнии. Gelsinger получила образование и одна крупная компания из Южной Калифорнии предложила ей работу штатного художника. Dona приняла предложение, но эта работа была ей не по душе, поскольку не приносила морального удовлетворения. Поэтому долго она там не продержалась, а получив поддержку и одобрение семьи, создала домашнюю студию, бросив не интересную работу. Gelsinger начала в студии рисовать иллюстрации и портреты.

В 1987 году художнице предложили писать картины в одной церквушке в Сен-Дени, это был переломный момент в ее творчестве, на который ушло больше двух лет.

Ну и, конечно, большую любовь и известность Gelsinger обрела исключительно благодаря красочным и волшебным картинам ангелочков. Эти маленькие, крылатые и нежные создания покорили сердца миллионов людей по всему миру, ведь глядя на них на лице появляется теплая улыбка, а душа наливается радостью!

1.

ХОРОШАЯ ИДЕЯ МАСКИРОВКИ ПРОВОДОВ

Жозефина Уолл появилась на свет в городке Фарнхэм (Англия) в 1947 году. Рисование стало ее любимым временем провождения с четырех лет. Родители всячески поддерживали увлечение дочери.

Уже в возрасте 16 лет юная Жозефина продает свою первую картину. За годы учебы в Борнмутском колледже Уолл выставляла свои картины (в основном пейзажи) в ближайших галереях. Закончила колледж в 1967 году и получила художественное образование.

В это время она заинтересовалась росписью по керамике, дизайном, а также создавала скульптурные композиции, для которых использовала мифологических животных, насекомых и существ.

В 1968 году в Лондоне публика оценила серию работ художницы с небольшими бабочками и стрекозами.

Жозефина пробовала себя как дизайнер одежды, обуви, росписи по стеклу, а также в создании витражей.

В дальнейшем ее работы были представлены в Токио и Англии (1974 год).

В 1975 году была первая персональная выставка в Суиндоне.

Со временем выставки стали регулярными, издательства предложили художнице сотрудничество, а Жозефина начала творить новые картины, в которых переплетались наша реальность и ее фантазия.

Художница предпочитает наброски для своих картин делать прямо на холсте краской или карандашиком. 2-3 недели продолжается процесс создания одного шедевра.

Жозефина расписала стены своего дома цветами, которыми также украшена мебель, а на кухне присутствуют бабочки и витражи на больших французских окнах, а рядом находится лес.

Сама Жозефина Уолл говорит, что ее фантазия помогает ей нарисовать мир, каким она хотела бы видеть его перед собой наяву.

1.

На территории мексиканского полуострова Юкатан существует масса карстовых пещер, подземных рек и озер, раскиданных в джунглях. Таких открытых и закрытых озер насчитывают около 6000, но изучены менее половины озер, а открыты для посещения 2400. Голубыми точками на фото отмечены озера Юкатана.

Одним из самых известных и посещаемых озер является сенот Ик-Киль. Сенот - это глубокое подземное озеро, которое образовалось в процессе размывания дождевой водой известняка (Юкатан в основном состоит именно из известняка).

Ик-киль самое большое и одно из самых глубоких изученных карстовых озер. Озеро естественного происхождения, но имеет идеальну круглую форму диаметром 60 метров и 40 метров в глубину. Издавна здесь была подземная пещера с пресной водой (таких на Юкатане много), но верх пещеры провалился от мощных ливней.

Благодаря высокому содержанию планктона, а также известняку вода в сеноте изумительного голубого цвета. В ней обитают небольшие черные карпики. Температура воды круглый год приблизительно + 25 градусов, что благоприятно для купания. Для удобства спуска к озеру соорудили каменные лестницы, которые спускаются по стене внутри тоннеля подобно спиральной лестнице. Для просмотра пещеры придуманы специальные балконы с видами на саму пещеру, сталактиты, водопады и корни деревьев, спускающиеся к воде.

1.

Willem Haenraets - художник светлых и нежных картин появился на свет в 1940 году (9 октября) в Голландии. Выпускник художественной Академии Maastricht. Также учился искусству в Национальном Институте в Антверпене. После 4 лет учебы бельгийское правительство присвоило ему ученую степень.

На первые накопленные деньги Willem в Антверпене купил мотороллер, на котором совершал прогулки по самым живописным местам, наслаждаясь красотой природы и впитывая впечатления. Во время одной из таких прогулок художник познакомился с состоятельным судовладельцем, благодаря связям которого, рисовал картины на заказ.

После смерти влиятельного покровителя Willem уехал в Париж, где продолжал рисовать. Заработав деньги, купил дом и женился. Но трагедия ворвалась в его жизнь - в автокатастрофе погибла его супруга. На руках у художника остался шестинедельный младенец. Тогда Haenraets принимает решение вернуться в Херпен (родной город), где с головой окунается в работу.

Со временем художник снова женился и у него родился сын. Новый этап наступает и в его творчестве. Мировая известность приходит благодаря участию в выставках в Англии, Японии и США.

Художник-импрессионист Willem Haenraets создал множество чувственных и легких картин. Вот некоторые из них:

1.

К сожалению, про Marcia Baldwin ничего не известно. Но ее картины, наполненные красками, душой и любовью к прекрасному животному, красноречивее любых слов.

Символ 2014 года на картинах Marcia Baldwin:

1.


2.