Заха Хадид - архитектор с мировым именем. Родилась в 1950 году в Багдаде в семье представителя Национальной Демократической партии в Ираке. Заха решила стать архитектором в 11 лет. После окончания в Бейруте математического факультета, поступила в архитектурную школу в Лондоне.

Заху Хадид называют "планета на своей собственной орбите" за ее собственный оригинальный стиль.

С 1977 года Хадид работала в мастерской Колхаса ОМА, а в 1980 году основала свое бюро под названием "Zaha Hadid Architects". Параллельно преподает в Архитектурной Ассоциации и участвует в различных конкурсах, занимая первые места.

1.

Звезда падает! Загадываем желание! И пусть сбывается!

1.


2.

Каффы - причудливые украшения для ушей. Закрепляются с помощью зажимов вдоль ушной раковины, не требуют прокола мочки уха.

Самые первые каффы найдены на Британских островах - это золотые украшения, которые изготовили в 2300 году до нашей эры.

Такие украшения носили в период Средневековья, в древнейшие времен на Востоке. Они являются традиционными украшениями в женской одежде Индии и Таиланда. Интерес к каффам то вспыхивал, то - затихал. В музеях хранятся каффы, изготовленные в XVIII-XIX вв. В 2009 году Модный Дом Chanel активно использует в своих коллекциях эти «эльфийские серьги».

Каффы красиво смотрятся на одном ушке, асимметрия придает пикантность женскому образу. Их большое достоинство в том, что они не оказывают давления непосредственно на мочку уха, благодаря зажимам вдоль ушной раковины тяжесть массивного украшения распределяется равномерно.

Чаще всего такие украшения относят к бижутерии, но они могут быть также изготовлены и из благородных металлов в сочетании с драгоценными камнями.

Это модная альтернатива серьгам, которая помогает выглядеть необычно, стильно и модно.

Лично для меня каффы очень массивные и не очень подходят под мой ежедневный образ жизни. Поэтому я нашла им альтернативу - серьги вдоль мочки уха. Они изящнее и нежнее. Фото подборочка:

1.

Удивительно, но рисовать можно и на воде! Это очень сложно и просто одновременно. ЭБРУ - техника рисования на воде. Место происхождения эбру не известно, существуют разные версии -  Индия, Пакистан, Персия, Северный Китай, Туркменистан, Южная Сибирь и Древний Египет. Полагают, что искусство могло произойти от шаманов, ритуалы которых напоминают процесс создания рисунка на поверхности воды.

Название произошло от персидского слова “об” (вода) + “ру” (на). На турецком его адаптировали как "эбру", что значит "на воде". Искусство также называют Турецким мраморированием.

Изображение, созданное при помощи эбру, можно переводить не только на бумагу, но и на ткань, стекло, дерево и керамику. Это позволяет украсить интерьер, одежду и аксессуары неповторимыми рисунками.

Итак, как же все-таки создать уникальный рисунок на воде? Смысл техники заключается в специальных красках, которые не растворяются в воде. Капли краски наносят на предварительно немного загущенную воду в специальной емкости. Затем, используя различные инструменты (спицы, шила, гребни), рисуют узоры и рисунки на поверхности воды. Осталось лишь перевести изображение на бумагу. Для этого чистый лист прикладывают к поверхности воды на несколько секунд и поднимают.

На видео все предельно ясно:

Для профессионального эбру вам понадобятся материалы изготовленные в Турции с использованием местных растений. Но если вы захотели попробовать создать свой шедевр в домашних условиях, то для этого вам понадобится: с помощью крахмала приготовить густой клейстер похожий на кисель, емкость с большой поверхностью (глубокий поднос, емкость для проявки фотографий и т.п.) и масляные краски, которые нужно развести разбавителем до жидкой консистенции, бумага. И можно творить!

Это уникальный процесс самовыражения с терапевтическими свойствами, который способствует расслаблению.

Даже первый рисунок станет уникальным и неповторимым творением вашего разума. Прекрасно то, что человек не умеющий рисовать, с первого раза сотворит что-то поистине красивое.

Несколько фотографий рисунков сделанных с помощью техники эбру:

1.

Улыбнемся новому дню вместе с детками:

1.


2.

Самой ценной разновидностью опала считается - черный опал. Этот драгоценный камень отличается великолепной цветовой игрой. Каждый камушек индивудуален и неповторим, двух одинаковых самоцветов просто не существует.

Черный опал на самом деле не черный, часто в нем доминируют зеленые и темно-синие цвета. Более ценными являются камни с золотистыми и красными вкраплениями. Чем больше и ярче в самоцвете разноцветных вспышек, тем больше цена камушка. Лучшими считают австралийские самоцвет, цена которых может добегать до нескольких тысяч долларов за карат.

Встречаются опалы, вспышки в которых похожи на все цветы радуги. Для черного опала характерны примеси графита, титана и железа, чем частично объясняются их темные оттенки. Существуют специальные термины для описания цветовых пятен камня, например: флэйм, флэш, арлекин.

Строение опала аморфное, а не кристаллическое как у  других разновидностей кварца. Опалы состоят из маленьких шариков кремнезема, они настолько малы, что различимы исключительно под электронным микроскопом. Эти сферические частицы появляются при медленном испарении воды, имеют приблизительно один размер и построены в строгом определенном геометрическом порядке. Промежутки между частицами заполнены аморфным кремнеземом, водой и воздухом.

Скорость отложения камня при которой образуется структура очень медленна - всего 1 мм за 20 тысяч лет.

1.

Недостатком черного опала есть относительно невысокая твердость и хрупкость, они восприимчивы к влаге и резким перепадам температуры. От всего этого камни "стареют" и покрываются трещинами. Иногда опалы  самопроизвольно растрескиваются.

Птицы на фотографиях Sijanto Nature:

1.

Японский художник Shinya Okayama специализируется на удивительных и сказочных детских рисунках. Его работы раскрывают перед нами занимательную, полную приключений, волшебства и романтики историю.

Художник родился в 1982 году, на родине окончил художественную академию. После продолжил обучение в Париже, что сказалось на его рисунках - они близки к заподноевропейской школе, а не японской.

Детские истории:

1.

Итальянский фотограф Чиара Ферсини. Про нее мало что известно. Выросла с любовью к искусству, в чем помогла мама художник-оформитель, которая всячески поощряла склонность Чиары к художественному искусству. Ее интерес к фотографии появился у Ферсини после посещения Японии. А Photoshop помог отобразить внутренний мир.

Что-то меня зацепило в ее работах. Особенно понравились фотографии с зеркалами (это как параллельный невидимый мир, который протягивает руку и манит заглянуть в зазеркалье), девушка с порезами на спине, словно у нее вырвали крылья и девушки у моря с развивающимися на ветру нарядами.

Внутренний мир Чиары Ферсини:

1.


2.

У природы нет плохой погоды! Так ли это? А если дождь льет вторую неделю и не дает насладиться красотой золотой осени? Стараюсь найти и в этом позитив. Именно так поступает фотограф-француз Кристоф Жакро (Christophe Jacrot). Он любит эту стихию, по своему чувствует ее и понимает. Сам Кристоф считает, что когда идет дождь, люди стараются максимально ограничить доступ стихии к себе, а это неправильно. Он пытается найти романтику там, где большинство людей, как и я, видят мрачную серость и холод. На свою фотоохоту Жакро выходит именно во время проливного дождя.

Немного о биографии фотографа. Живет, работает и творит в родном Париже. По профессии киносценарист и режиссёр-постановщик. Цикл фотографий «Париж под дождём» родился после случайной первой фотографии дождя. Этот проект принес своему автору огласку и известность, что вдохновило Кристофа на создание подобной серии работ в Гонконге, Нью-Йорке и Чикаго. Он стал частым гостем художественных галерей по всему миру.

Кристофа Жарко называют лучшим фотографом дождя. И не зря! Он умело демонстрирует на своих фотографиях фигурки пешеходов, сверкающий асфальт, пузырьки в лужах, размытые картины за стеклом, передавая мельчайшие детали.

Его искренне восхищает то, что другие называют непогодой:

1.


2.

Malgorzata Szczecinska: Я рисую главным образом, чтобы запечатлеть красоту природы.
                                            Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго.
                                    Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и  цвета, и хочу это изобразить.

1.


2.

Осенняя палитра...

1.

Лена Лиу создает нежнейшие картины. Самые любимые образы на ее работах - цветочные орнаменты, птицы, мирные пейзажи и ангелы. Как большинство одаренных людей Лена начала рисовать в раннем детстве. У себя на родине в Тайване она брала уроки живописи у профессоров в этой области. В 1972 году Лиу приехала в США, чтобы изучать архитектуру в университете Буффало. Однако, истинная страсть к живописи подтолкнула художницу после окончания университета полностью посвятить себя любимому делу.

Свой новый дом художница обрела в Мэриленде, где и живет со своим мужем. Вдохновение для картин черпает в своем саду среди любимых цветов, наблюдая за птицами.

Коллекционеры очень любят работы Лены Лиу. Сегодня ее рисунки встречаются в различных областях. Ими можно полюбоваться на статуэтках, открытках, закладках, шкатулках, календарях, фарфоровых блюдах и в различных орнаментах. Лиу не раз получала награду Художника года, а также завоевывала признание на выставках и в национальных шоу.

Мне особенно понравились ангелы в ее исполнении.

1.


2.

Бабочка морфо Пелеида - божественное создание с размахом изумрудных крыльев 95-120 мм. Названа в честь греческого героя Ахилла Пелеида (сына Пелея и Фетиды) и древнегреческого бога сна Морфея.

Обитают крылатые кружева в Центральной Америке. Крылья у морфо покрыты крошечными чешуйками, которые собирают и отражают голубоватый свет. Это явление называется "конструктивной интерференцией" - когда цвет создается переливчатым способом от отраженного света.

Яркие крылья помогают бабочке привлекать представителей противоположного пола, запугивать соперников, сбивать с толку хищников. Птицы не хотят связываться с морфо, им тяжело следовать за периодически вспыхивающей добычей. Среди бабочек это уникальный случай маскировки и защитной окраски.

Вкусовые рецепторы находятся на лапках, поэтому, когда бабочка хочет полакомиться и ищет еду, создается впечатление, что она пританцовывает. Любят поесть гниющие бананы и выпить перебродившую жидкость при помощи длинного хоботка, который при необходимости сворачивается спиралью.

Самки откладывают яйца зеленоватого цвета в виде полусферы на листочки растений. После вылупления гусеница удерживаются на кормовом растении. В неволе она прекрасно развивается на арахисе.

Полный цикл перевоплощения в бабочку занимает 105 дней. Сами бабочки живут всего лишь 2-3 недели.

1.

Мне всегда нравилась одежда с открытой спиной, которую дополняет изысканное украшение. Такой наряд позволяет женщине выглядеть привлекательно, элегантно, и заманчиво. Обнаженная спина изящна и соблазнительна, а чем глубже декольте - тем эффектнее ваш выход. Нашла варианты нарядов с различными вырезами на топах, платьях и даже жакетах сзади с акцентом на различные украшения. Буду рада узнать ваше мнение по этому поводу.

1.


2.

Zeng Xiao Lian - художник из Китая, который родился в Провинции Юньнань в 1939 году.

На родине работал в Ботаническом Исследовательском институте при Академии наук старшим инженером.

В Пекине получил художественное образование.

Zeng любитель ботанических тем, птиц и цветов. Его проекты изданы в более чем 50 книгах, в числе которых Китайская Флора.

Его картины участвовали в различных национальных выставках в родном Китае, а также в Австралии, Канаде и США.

1. Птицы:

1.


2.

Еще одна творческая личность - Кэрол Каваларис (Carol Cavalaris). Талантливый, многогранный человек - дизайнер интерьеров, художник, писатель текстов песен и фантастических романов Керол родом из Южной Калифорнии, США.

Художница вместе с мужем музыкантом работала в рекламном агентстве на протяжении многих лет. Совместно они сочинили сотни оригинальных песен. В 2004 году переехали на ПМЖ в Колорадо, где в 2006 году муж Керол умер внезапно от сердечного приступа. Это стало большим потрясением для ее тонкой души.

Рисование стало для Каваларис способом выразить свои чувства с помощью красивых образов природы. Она любит масляную живопись, но чаще прибегает к возможностям цифровой живописи. Талант художника плюс знание компьютера дало свои плоды. Любая картина начинается с фотографии. Потом при помощи Photoshop и графического планшета Керол создает свои шедевры, вручную расписывая животных, птиц, людей и дополнительные фоны.

Вот результат труда Керол Каваларис (мне особенно понравились цветы в ее исполнении, поэтому подборку сделала именно на цветочную тему):

1.

Позитивный и добрый художник из Брукфилда (США) Дональд Золан. Только добрый и чуткий человек может так ласково и трогательно нарисовать самое что ни есть дорогое в нашей жизни - деток.

Талант к живописи передавался в семье Золана из поколения в поколение на протяжении многих лет аж пять поколений подряд! Он рос в бок-о-бок с художниками, поэтому начал рисовать в возрасте 3-ох лет. Уже в 5 лет юный художник своими акварелями покорил несколько детских конкурсов, став главным призером. В 13 Дональнд занял первое место в конкурсе, главным призом которого была стипендия на обучение в очень престижном институте искусств, что находится в городе Чикаго. Туда он и отправился за высшим образованием.

Для меня было открытием, что Дональд Золан является автором всеми известного рисунка Санта-Клауса для именитой марки Coca-Cola, который он нарисовал сразу после окончания университета. Этот рисунок помог Золану стать знаменитым иллюстратором. Теперь его работы появились на статуэтках, куклах, пластинах и других интересных предметах коллекционирования. Также, его работы появились в престижных музеях и галереях. А чуточку позже он презентовал свою галерею в Нантаке.

Самыми известными его работами считают картины с детками. Только человек со счастливыми детскими воспоминаниями может так талантливо и неповторимо передать в своих картинах искренние эмоции чудо-деток.

Душа радуется, смотря на деток-конфеток: 

1.

Животные тоже любят золотую осень! А как ее не любить?

1.


2.


3.