Самой ценной разновидностью опала считается - черный опал. Этот драгоценный камень отличается великолепной цветовой игрой. Каждый камушек индивудуален и неповторим, двух одинаковых самоцветов просто не существует.

Черный опал на самом деле не черный, часто в нем доминируют зеленые и темно-синие цвета. Более ценными являются камни с золотистыми и красными вкраплениями. Чем больше и ярче в самоцвете разноцветных вспышек, тем больше цена камушка. Лучшими считают австралийские самоцвет, цена которых может добегать до нескольких тысяч долларов за карат.

Встречаются опалы, вспышки в которых похожи на все цветы радуги. Для черного опала характерны примеси графита, титана и железа, чем частично объясняются их темные оттенки. Существуют специальные термины для описания цветовых пятен камня, например: флэйм, флэш, арлекин.

Строение опала аморфное, а не кристаллическое как у  других разновидностей кварца. Опалы состоят из маленьких шариков кремнезема, они настолько малы, что различимы исключительно под электронным микроскопом. Эти сферические частицы появляются при медленном испарении воды, имеют приблизительно один размер и построены в строгом определенном геометрическом порядке. Промежутки между частицами заполнены аморфным кремнеземом, водой и воздухом.

Скорость отложения камня при которой образуется структура очень медленна - всего 1 мм за 20 тысяч лет.

1.

Недостатком черного опала есть относительно невысокая твердость и хрупкость, они восприимчивы к влаге и резким перепадам температуры. От всего этого камни "стареют" и покрываются трещинами. Иногда опалы  самопроизвольно растрескиваются.

Птицы на фотографиях Sijanto Nature:

1.

Японский художник Shinya Okayama специализируется на удивительных и сказочных детских рисунках. Его работы раскрывают перед нами занимательную, полную приключений, волшебства и романтики историю.

Художник родился в 1982 году, на родине окончил художественную академию. После продолжил обучение в Париже, что сказалось на его рисунках - они близки к заподноевропейской школе, а не японской.

Детские истории:

1.

Итальянский фотограф Чиара Ферсини. Про нее мало что известно. Выросла с любовью к искусству, в чем помогла мама художник-оформитель, которая всячески поощряла склонность Чиары к художественному искусству. Ее интерес к фотографии появился у Ферсини после посещения Японии. А Photoshop помог отобразить внутренний мир.

Что-то меня зацепило в ее работах. Особенно понравились фотографии с зеркалами (это как параллельный невидимый мир, который протягивает руку и манит заглянуть в зазеркалье), девушка с порезами на спине, словно у нее вырвали крылья и девушки у моря с развивающимися на ветру нарядами.

Внутренний мир Чиары Ферсини:

1.


2.

У природы нет плохой погоды! Так ли это? А если дождь льет вторую неделю и не дает насладиться красотой золотой осени? Стараюсь найти и в этом позитив. Именно так поступает фотограф-француз Кристоф Жакро (Christophe Jacrot). Он любит эту стихию, по своему чувствует ее и понимает. Сам Кристоф считает, что когда идет дождь, люди стараются максимально ограничить доступ стихии к себе, а это неправильно. Он пытается найти романтику там, где большинство людей, как и я, видят мрачную серость и холод. На свою фотоохоту Жакро выходит именно во время проливного дождя.

Немного о биографии фотографа. Живет, работает и творит в родном Париже. По профессии киносценарист и режиссёр-постановщик. Цикл фотографий «Париж под дождём» родился после случайной первой фотографии дождя. Этот проект принес своему автору огласку и известность, что вдохновило Кристофа на создание подобной серии работ в Гонконге, Нью-Йорке и Чикаго. Он стал частым гостем художественных галерей по всему миру.

Кристофа Жарко называют лучшим фотографом дождя. И не зря! Он умело демонстрирует на своих фотографиях фигурки пешеходов, сверкающий асфальт, пузырьки в лужах, размытые картины за стеклом, передавая мельчайшие детали.

Его искренне восхищает то, что другие называют непогодой:

1.


2.

Malgorzata Szczecinska: Я рисую главным образом, чтобы запечатлеть красоту природы.
                                            Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго.
                                    Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и  цвета, и хочу это изобразить.

1.


2.

Осенняя палитра...

1.

Лена Лиу создает нежнейшие картины. Самые любимые образы на ее работах - цветочные орнаменты, птицы, мирные пейзажи и ангелы. Как большинство одаренных людей Лена начала рисовать в раннем детстве. У себя на родине в Тайване она брала уроки живописи у профессоров в этой области. В 1972 году Лиу приехала в США, чтобы изучать архитектуру в университете Буффало. Однако, истинная страсть к живописи подтолкнула художницу после окончания университета полностью посвятить себя любимому делу.

Свой новый дом художница обрела в Мэриленде, где и живет со своим мужем. Вдохновение для картин черпает в своем саду среди любимых цветов, наблюдая за птицами.

Коллекционеры очень любят работы Лены Лиу. Сегодня ее рисунки встречаются в различных областях. Ими можно полюбоваться на статуэтках, открытках, закладках, шкатулках, календарях, фарфоровых блюдах и в различных орнаментах. Лиу не раз получала награду Художника года, а также завоевывала признание на выставках и в национальных шоу.

Мне особенно понравились ангелы в ее исполнении.

1.


2.

Бабочка морфо Пелеида - божественное создание с размахом изумрудных крыльев 95-120 мм. Названа в честь греческого героя Ахилла Пелеида (сына Пелея и Фетиды) и древнегреческого бога сна Морфея.

Обитают крылатые кружева в Центральной Америке. Крылья у морфо покрыты крошечными чешуйками, которые собирают и отражают голубоватый свет. Это явление называется "конструктивной интерференцией" - когда цвет создается переливчатым способом от отраженного света.

Яркие крылья помогают бабочке привлекать представителей противоположного пола, запугивать соперников, сбивать с толку хищников. Птицы не хотят связываться с морфо, им тяжело следовать за периодически вспыхивающей добычей. Среди бабочек это уникальный случай маскировки и защитной окраски.

Вкусовые рецепторы находятся на лапках, поэтому, когда бабочка хочет полакомиться и ищет еду, создается впечатление, что она пританцовывает. Любят поесть гниющие бананы и выпить перебродившую жидкость при помощи длинного хоботка, который при необходимости сворачивается спиралью.

Самки откладывают яйца зеленоватого цвета в виде полусферы на листочки растений. После вылупления гусеница удерживаются на кормовом растении. В неволе она прекрасно развивается на арахисе.

Полный цикл перевоплощения в бабочку занимает 105 дней. Сами бабочки живут всего лишь 2-3 недели.

1.

Мне всегда нравилась одежда с открытой спиной, которую дополняет изысканное украшение. Такой наряд позволяет женщине выглядеть привлекательно, элегантно, и заманчиво. Обнаженная спина изящна и соблазнительна, а чем глубже декольте - тем эффектнее ваш выход. Нашла варианты нарядов с различными вырезами на топах, платьях и даже жакетах сзади с акцентом на различные украшения. Буду рада узнать ваше мнение по этому поводу.

1.


2.

Zeng Xiao Lian - художник из Китая, который родился в Провинции Юньнань в 1939 году.

На родине работал в Ботаническом Исследовательском институте при Академии наук старшим инженером.

В Пекине получил художественное образование.

Zeng любитель ботанических тем, птиц и цветов. Его проекты изданы в более чем 50 книгах, в числе которых Китайская Флора.

Его картины участвовали в различных национальных выставках в родном Китае, а также в Австралии, Канаде и США.

1. Птицы:

1.


2.

Еще одна творческая личность - Кэрол Каваларис (Carol Cavalaris). Талантливый, многогранный человек - дизайнер интерьеров, художник, писатель текстов песен и фантастических романов Керол родом из Южной Калифорнии, США.

Художница вместе с мужем музыкантом работала в рекламном агентстве на протяжении многих лет. Совместно они сочинили сотни оригинальных песен. В 2004 году переехали на ПМЖ в Колорадо, где в 2006 году муж Керол умер внезапно от сердечного приступа. Это стало большим потрясением для ее тонкой души.

Рисование стало для Каваларис способом выразить свои чувства с помощью красивых образов природы. Она любит масляную живопись, но чаще прибегает к возможностям цифровой живописи. Талант художника плюс знание компьютера дало свои плоды. Любая картина начинается с фотографии. Потом при помощи Photoshop и графического планшета Керол создает свои шедевры, вручную расписывая животных, птиц, людей и дополнительные фоны.

Вот результат труда Керол Каваларис (мне особенно понравились цветы в ее исполнении, поэтому подборку сделала именно на цветочную тему):

1.

Позитивный и добрый художник из Брукфилда (США) Дональд Золан. Только добрый и чуткий человек может так ласково и трогательно нарисовать самое что ни есть дорогое в нашей жизни - деток.

Талант к живописи передавался в семье Золана из поколения в поколение на протяжении многих лет аж пять поколений подряд! Он рос в бок-о-бок с художниками, поэтому начал рисовать в возрасте 3-ох лет. Уже в 5 лет юный художник своими акварелями покорил несколько детских конкурсов, став главным призером. В 13 Дональнд занял первое место в конкурсе, главным призом которого была стипендия на обучение в очень престижном институте искусств, что находится в городе Чикаго. Туда он и отправился за высшим образованием.

Для меня было открытием, что Дональд Золан является автором всеми известного рисунка Санта-Клауса для именитой марки Coca-Cola, который он нарисовал сразу после окончания университета. Этот рисунок помог Золану стать знаменитым иллюстратором. Теперь его работы появились на статуэтках, куклах, пластинах и других интересных предметах коллекционирования. Также, его работы появились в престижных музеях и галереях. А чуточку позже он презентовал свою галерею в Нантаке.

Самыми известными его работами считают картины с детками. Только человек со счастливыми детскими воспоминаниями может так талантливо и неповторимо передать в своих картинах искренние эмоции чудо-деток.

Душа радуется, смотря на деток-конфеток: 

1.

Животные тоже любят золотую осень! А как ее не любить?

1.


2.


3.

ПОСИДИМ, ОТДОХНЕМ, ПОМОЛЧИМ, ПОЛЮБУЕМСЯ, ПОМЕЧТАЕМ, ПОГОВОРИМ, ПОДЫШИМ СВЕЖИМ ВОЗДУХОМ, ВДОХНОВИМСЯ, УЛЫБНЕМСЯ СОЛНЫШКУ И СЛУЧАЙНОМУ ПРОХОЖЕМУ, ПОДАРИМ СЕБЕ МИНУТУ СЧАСТЬЯ ОТ ОБЩЕНИЯ С ПРИРОДОЙ, ПОМЕДИТИРУЕМ, ПООБЕЩАЕМ СЕБЕ МЕНЬШЕ СИДЕТЬ В ИНТЕРНЕТЕ, ВСТАНЕМ, ПОЙДЕМ ДОМОЙ И СЯДЕМ ЗА КОМПЬЮТЕР...

СКАМЬЯ В ОСЕННЕМ ПАРКЕ:

1.


2.

Французский художник - импрессионист Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в 1962 году в Chmalieres.

С 1978 по 1980 г. изучал прикладное искусство в Париже. Дебютировал в  журнале "Triolo" с комиксами и несколькими рассказами.

Затем издал несколько своих собственных альбомов под названием "Странный мир”.

Постепенно Парселье стал известным. Он принял участие в новом конкурсе уличной живописи, став его главным призером. На выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux в 1992г. творчество Лорана привлекло внимание зрителей. После этого одна за другой следовали его выставки.

С 1996 года, после нескольких удачных шоу и выставок, Лоран демонстрировал свои работы в различных галереях Франции и США. После чего был признан искусствоведами.
 
Источник вдохновения и любимое место Лорана Парселье - Юг Франции.

В творчестве Парселье вы практически не встретите хмурых и дождливых картин. "Кажется, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, где даже осень яркая и солнечная, а дождь - весёлый и теплый",- написал художник Howard Behrens в статье "Моне XXI века".

1.


2.

В 1887 году на Северном острове в Новой Зеландии английским инспектором Мейсом совместно с вождем местного племени маори Тане Тинораусом  была открыта Пещера Светлячков.

Первооткрыватели вошли в пещеру на плоту и были восхищены величественной красотой грота и причудливыми формами самой пещеры. Уже в 1889 году Пещеру Светлячков посетили первые туристы. Гидом выступил тот самый вождь Тане, потомки которого в наше время имеют право принимать активное участие в модернизации туристического бизнеса.

Пещера Светлячков состоит из 3 уровней, которые объединяет 16-ти метровая вертикальная шахта. Осмотр начинается с 1-го уровня с катакомбами и переходит во второй уровень под названием Палата Банкета, который, в свою очередь, углубляется в третий (Собор) - большой зал с 18 метровой высотой свода.

Пещера Светлячков получила свое название благодаря огромному количеству светлячков - насекомых размером с обычного комарика, которых называют Arachnocampa luminosa и которых можно встретить только в Новой Зеландии.

Ученые считают, что формирование этих пещер продолжалось приблизительно 30 млн. лет, а поскольку Пещера светлячков состоит из кораллов, то предполагают, что ее формирование начиналось еще под океаном.

Вода, капая со свода пещеры, образовала множество сталактитов и сталагмитов (свисающие с потолка натёчно-капельные образования в форме сосульки), которые соединились в колонны различной причудливой формы.

Вышеупомянутые светлячки прядут нити и помещают в них свои личинки, которые светятся в темноте, привлекая своим светом добычу. Со свода пещеры свисают пряди волокон с личинками. Все они светятся ярким голубоватым светом благодаря химической реакции, протекающей в теле личинки. Тысячи светлячков создают иллюзию потрясающего ночного звездного неба.

Живая картина звездного неба:

1.

Турмалин - минерал с огромным количеством оттенков абсолютно всех цветов радуги. Каждый разноцветный турмалин обладает собственным названием, а также уникальными лечебными свойствами.

Турмалин считается крайне мощным целителем физической оболочки человека. Его основная функция - очищение низкочастотной энергии, а также восстановление баланса во всех телах человека (тонком, энергоинформационном и физическом). Каждый цвет турмалина должен оказывать определенное влияние на определенную чакру человека, на способность реализовать свои планы благодаря способности осуществлять мечты именно в материальном мире.

Арбузный турмалин отличается розовым цветом с зеленым покрытием. Камень является помощником в раскрытии потенциала сердечной чакры. Он помогает своему хозяину развить доверие к себе и к жизни, способствует прощению, усилению дружелюбия, избавлению от обиды.

Поговаривают, что ношение украшений из этого турмалина положительно влияет на улучшение личных отношений и отношений с коллегами, на работу головного мозга, уравновешивая активность обоих полушарий. Кристалл заменяет негативные модели мышления и поведения на новые более конструктивные и позитивные.

Турмалин подходит упорным и настойчивым людям, стремящимся к победе. Он помогает адекватно оценивать ситуацию, найти слабые стороны и ошибки, а также преодолеть трудности, принять наиболее верное для определенной ситуации решение.

Именно арбузный турмалин является основным целителем для эмоционального тела, а также эмоциональных блоков и травм, помогает изменить жизнь, отпустить прошлые обиды, исцелиться. Благодаря чудо-камню человек восстанавливается на глубинном уровне, эмоции очищаются и освежаются, организм омолаживается и восстанавливается целостность личности.

Украшения с арбузным турмалином выглядит очень изыскано:

1.

Фэнтези про космос...

1.


2.