Елена Кацура родилась и живет в Челябинске. Ее картины выставлялись в России и Америке. Два года она с мужем и дочерью провела в Калифорнии – и, по словам художницы, именно солнечная Калифорния повлияла ее стиль живописи, вдохновив на подобные картины. В своем творчестве Елена соединяет две школы: школу французского импрессионизма и традиции русского реалистического искусства. Сегодня Елена – магистр в области изобразительного искусства. В своей художественной практике пробовала разные техники: и акрил, и акварель, но считает масло самой лучшей стихией для себя. 

Подборка картин:

1.

2.

Художница Lindsey Kustusch родом из Чикаго, где занималась живописью в Американской академии искусств. В 2002 году она переехала в Сан-Франциско и в течение нескольких лет изучала искусство в Академии искусств университета. Но сама художница считает своими наиболее важными уроками было время, проведённое в своей студии, где она изучала работы мастеров, восхищалась и вдохновлялась ими, где рождались новые идеи и писались мили и мили полотен проб и ошибок.

Кроме искусства у молодой художницы есть еще одно призвание – забота о животных. Она несколько лет работала в приютах для бездомных животных, звери часто появляются на ее полотнах и служат источником вдохновения.

Подборка картин:

1.

2.

Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Закончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью, но рисование акварелью остается её страстью. Любовь пишет очень тонкие по цвету, легкие и нежные акварели в разных жанрах: натюрморты, анималистика, пейзажи, портреты.

1.

2.

Alexandra Liukkonen - нежные и душевные иллюстрации:

1.

Rukiye Garip родилась в 1964 году в турецком городе Бартын. В 1985 г. окончила художественный факультет университета г. Гази. После окончания университета работала стилистом. В свободное от работы время она делала декоративные вещи ручной работы в ателье керамики. В 1987 г. вместе с однокурсницей открыла ателье керамики. В 1989 г. стала работать учителем рисования в школе. И, проработав в этом качестве 20 лет, вышла на пенсию. Теперь Rukiye Garip создает свои шедевры в собственном ателье, участвует во многочисленных международных и региональных выставках, является заслуженным победителем и лауреатом многих из них, дает мастер-классы и обучает своему ремеслу всех желающих. 

Подборка картин:

1.

2.

Автор картин - художник Владимир Туричев (6 августа 1978 г., город Тверь):

1.

2.

Karin Zeller живет в Мельбурне, Австралия, где она работает в качестве художника в течение последних 18 лет. Родилась в Германии в 1956 году, Карин было 11 лет, когда ее семья переехала в Онтарио, Канада, где они жили на ферме.

Она всегда любила рисование и искусство. Ее художественные амбиции были прерваны, когда брак и дети получили приоритет, но когда ее младшая начала школу, она вернулась к своему искусству через независимый Учебный центр.

Поддержка и советы наставников помогли в течении пяти лет зарабатывать рисованием карандашных портретов.

В 1993 году Карин переехала в Мельбурн, Австралия, со своим австралийским мужем и двумя детьми. Восемнадцать лет спустя они теперь поселились в западном пригороде Мельбурна, недалеко от пляжа, наслаждаясь спокойным австралийским стилем жизни. У нее есть собственная студия на заднем дворе, где она рисует и преподает художественные классы и мастер-классы.

Карин преподает искусство около трех лет, с момента вступления в Hobson'S Bay Arts Society. 

Катрин предпочитает акварель и акрил. Ее стиль экспериментальный, творческий, веселый и игривый. 

Подборка картин:

1.

Художник Karla Gerard живет в штате Мэйн, в США. Ее работы сложно отнести к какому-то одному жанру. Обычно их позиционируют как примитивизм или абстракцию. Сама художница считает, что она пишет акрилом по холсту скорее в фолк-абстрактной манере. На ее картинах изображены городские и деревенские пейзажи, цветущие деревья и птицы, люди и животные. Все выглядит очень ярко и позитивно)))

Подборка картин:

1.

2.

Елена Борисовна Войнова родилась в 1968 г. в городе Кинешме Ивановской области. В 1987 году окончила Ивановское художественное училище, в 2001 – художественно-графический факультет Костромского педагогического института им. А.И. Некрасова. Художница пробовала себя в разных творческих профессиях: работала художником-постановщиком в театре кукол, старшим научным сотрудником в художественно-историческом музее г. Кинешмы, реставратором икон в Ипатьевском монастыре, педагогом в школе искусств. И все время писала картины, искала себя, своё направление в искусстве.

Творчество Елены Войновой можно отнести к направлению в искусстве, зародившемуся в XX веке и получившему название «космизм». Художники-космисты в своем творчестве несут идеи об одухотворённом Космосе, о взаимосвязи человека и Вселенной, о мирах иных измерений. Их сюжеты вполне реальны, только это реальность более высокого порядка, чем окружающая нас. Ангелы, часто присутствующие на картинах художников-космистов, напоминают людям о том, что, кроме нашей обычной жизни, есть жизнь духа. И она первична, и прекрасна.

Время Ангелов, действительно, пришло. Пришло время, когда человек должен стать добрее, мудрее, лучше и чище. Люди – не ангелы, но никто не может закрыть человеку путь к вершинам духа, если он искренне стремится к этому. «Ангел» в переводе с греческого означает «Вестник». Во многих религиях он означает посланника Бога, посредника между Творцом и людьми. Ангелы издревле укоренились в сознании людей как образные символы невидимого духовного мира. Ангелы на картинах Елены Войновой выполняют важные поручения, данные им свыше: огненным мечом рассекают тьму, сгустившуюся вокруг земного шара; принимают участие в рождении новых галактик, звёзд и планет; прижимают к сердцу сияющий кристалл мудрости, помогая человечеству обрести знания, высоко подняв над головой светильник с зажжёнными свечами, несут людям свет и надежду; заботливо охраняют от зла вверенную им жизнь человека…

Кому-то эти образы кажутся сказкой, кому-то - тонкой реальностью, до которой смогла подняться художница и теперь своими работами стремится приблизить нас. Когда в ее творчество пришла тема Ангелов, было мало готовых правильно воспринять ее. Сейчас, как утверждает Елена, Ангелы востребованы. Выставки Елены Войновой проходят не только в музеях, но и в школах, детских домах, библиотеках. Ее картины экспонировались во многих городах России и Украины. И везде – с неизменным успехом.

Подборка картин:

1.


2.

Владимир Климентьевич Качанов родился в 1945 году. Участвует в выставках начиная с 1974 года. С 1987 года - член Союза художников. Самая известная из российских выставок состоялась в 1994 году в ЦДХ и называлась "Москва уходящая". В последние годы в основном выставляется за рубежом. Коренной москвич живописец Владимир Качанов более 40 лет пишет столичные пейзажи. 

Подборка картин:

1.

2.

Художник Vittorio Vidan Dangelico родом из Италии. Родился в Перудже, маленьком средневековом городке, расположенном между Римом и Флоренцией. После окончания школы стал с усердием учиться живописи. Посещал некоторые из лучших арт-школ в Италии, а позже Академию делле Белле Арти ди Брера, где особое внимание, среди других предметов, уделял изучению анатомии. В 1988 году Видан переехал в США, где учился у своего дяди и наставника, известного художника Пино, который познакомил его с искусством классических американских и европейских художников. После работы в качестве иллюстратора обложек книг для многих крупных издательств до начала 2000-х годов, Видан начал карьеру профессионального художника. Видан старается передать чувственность и сказочную красоту женщины.

Подборка картин:

1.

Современный американский художник Daniel F. Gerhartz родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и детьми. Интерес к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Он черпает вдохновение из традиций романтизма и символизма.

Подборка картин Daniel F. Gerhartz:

1.

2.

Художник Kiyoharu Narazaki родился в г. Фукуока , провинция Фукуока, на юго-западе Японии. Это все, что удалось о нем узнать...

Акварельные работы Kiyoharu Narazaki:

1.

2.

Американская художница импрессионист Julia Watkins создает свои работы в уникальном стиле живописи — энергетизм.

В основе его лежит Тай Чи и попытка показать как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем увидеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом. Как это часто бывает, Джулия однажды увидела сон, в котором она летала над горным озером. Место было ей знакомо и она видела энергию любви и света, окружающую все вокруг. После этого сна появилась первая картина, которую так и назвала «Первый сон». С этого момента Джулия стала видеть эту чудесную энергию и наяву, создавая одну картину за другой. Джулия получила множество наград и признаний, таких как Gold Coast Art Show 2010, фестиваль Masters 2009, лучшее шоу Neo-Con 1991 года и на многочисленных персональных выставках.

«Цель моей работы — повышать человеческое сознание и помогать людям соединяться с универсальным потоком энергии. Мое искусство служит катализатором для этого соединения. Каждая моя картина наполнена духовной энергией. Энергия Пути к свету является универсальной медитативной, духовной частью вихря, который помогает либо найти свой путь духовного роста, либо очищает путь для продвижения в следующие плоскости сознания», — рассказывает сама художница.

Подборка картин:

1.

2.

Художник Ян Барткевич (Jan Bartkevics) родился в 1961 году в латвийском городе Дагда, увлекался рисованием с раннего детства, а вот серьезно живописью занялся буквально несколько лет назад. Он пишет масляными красками по холсту пейзажи и натюрморты.

Подборка картин:

1.

2.

Художник Pieter Wagemans родился в 1948 году в окрестностях города Антверпен в семье художника. Учился в Королевской Академии художеств. У художника свой, особый подход к написанию натюрмортов – он пишет каждый цветок из композиции в отдельности. И так от цветка к цветку. Всё дело в том, что процесс написания натюрморта у Pieter Wagemans занимает от нескольких дней до нескольких недель. За это время живой цветок изменяется. Он предпочитает писать свои натюрморты на досках, а не на холстах, собирает старинные кувшины и вазы. 

Подборка картин:

1.

2.

1.

2.

1.

Подборка картин:

1.

2.

Подборка картин:

1.

2.