Lauri Blank - художница родом из Чикаго, США, которая выросла в семье достаточно творческих личностей. Мама работала преподавательницей в Нью-Йорке в школе дизайна, дедушка с бабушкой любили джаз и были музыкантами-исполнителями. Своим будущим в искусстве Lauri обязана художественному образованию.

Lauri Blank заявила о себе в художественном мире в возрасте 8 лет. Ее мама представила эскиз дочери на конкурсе и он завоевал первое место.

В возрасте 14 лет Lauri успешно дебютировала в модельном бизнесе, но победила любовь к живописи, которой художница и посвятила будущее. После персональных выставок в Вашингтоне и Майами критики и меценаты искусства признали ее талант. В 1999 году Blank доверили нарисовать потолок в церквушке в Старом Монреале, которую построили в 18 веке. Много месяцев продолжалась эта работа, картину на потолке художница рисовала стоя на лесах на высоте 5-этажного дома. Она больше всего гордится именно этой работой и по праву считает ее волшебным опытом.

Красивые, нежные и романтичные картины Lauri Blank:

1.

Американский художник современности Robert Finale родился на Кубе, но его семья переехала в США, когда мальчику было 2 года. С 5-ти летнего возраста любимым занятием стало рисование карандашом. Чуть позже он начал рисовать сценки из фильмов, которые больше всего ему понравились, путешествия с семьей. А в более старшем возрасте занялся живописью серьезно и начал рисовать картины на холсте маслом.

Роберт самоучка, приблизительно 10 лет назад художник вместе со своей супругой хотел приобрести картину для дома, но у них не хватало денег и он сказал, что нарисует ее сам. На сегодня его работы известны в мировой живописи и "живут" в самых лучших галереях.

Замечательные работы художника переполнены позитивными эмоциями и теплыми красками, они очень мирные и трогательные. Картины сочетают красочную смесь импрессионистской романтики и реалистичной красоты.

Robert Finale заядлый путешественник, используя воспоминания, фотографии и рисунки он вдохновляется на создание нового шедевра.

1.

Украинский художник Игорь Медведев родом из Луганской области, город Новопсков. Закончив школу, поступил в институт электронной техники (в Москве). Закончив физико-химический факультет, проработал 3 года инженером, но уже тогда планировал посвятить себя художественному творчеству - любимому делу.

Позже получил второе высшее образование в Университете искусств и стал преподавателем изобразительного искусства в средней школе.

С 1985 года начинает серьезно заниматься живописью, но сам считает началом своей карьеры профессионального художника 1987 год. Именно тогда он начал принимать первые заказы и выставлять свои картины, при этом, продолжая работать в школе. Первая выставка состоялась уже в 1990 году после презентации работ в Литве в Молодежном Драматическом театре.

У художника есть своя неповторимая манера и необычный авторский взгляд, которые привлекает публику к его картинам. Он очень трудолюбив, чтобы воплотить свой художественный замысел ему необходимо 7-12 дней, и высококачественная картина появляется на свет.

Картины Игоря Медведева:

1.

Arunas Rutkus - художник родом из Вильнюса, Литва. Именно в Литве он родился в 1961 году (19 сентября).

Выпускник 1985 года Вильнюсского художественного института.

Параллельно с живописью Arunas изучал фрески, мозаику, витражи, керамику, а также скульптуру.

В 1987 году принимал участие в московском симпозиуме, посвященном монументальному искусству, куда был приглашен Союзом художников.

В 90-х годах жил и развивал свой собственный стиль в Европе.

Сегодня живет и творит в родном Вильнюсе.

Необычные женские образы от Arunas Rutkus:

1.

Jacek Yerka - художник родом из городка Торунь, Польша. Родился в 1952 году. Детство провел в городе со средневековой архитектурой, которая чудом уцелела в войну во время бомбежки. Окрестности города повлияли на творчество будущего художника.

Его творческие способности стали особенно раскрываться и развиваться, когда он учился в Университете Николая Коперника в своем родном городе изобразительному искусству. В университете Яцека учили рисовать в современной и менее детализированной манере, что художник воспринимал как желание преподавателей "удушить" его оригинальный, собственный стиль. С годами учителя прекратили свои попытки и приняли талант ученика.

В 1944 году увидела мир совместная книга Яцека и писателя-фантаста из Америки Харлана Эллисона. В ней было опубликовано около 30 работ художника и рассказы фантаста, которые он специально написал для этой книги.

В 1995 году художника наградили премией "World Fantasy Award" как лучшего художника.

Картины художника часто критикуют, немало спорят о стиле, классифицируя его, как сюрреализм, фэнтези и даже как виженери-арт. Его нередко именуют "польским Дали". Наиболее часто стиль Яцека называют реалистическим сюрреализмом.

Картины художника популярны и хранятся в частных коллекциях. Кроме того, их можно увидеть на различных выставках в родной для художника Польше, Германии, Франции, Монако и США. А я предлагаю вам посмотреть фотографии картин Jacek Yerka:

1.

У художницы из Москвы Ольги Воробьевой есть много замечательных картин. Мне больше всего понравились ее работы с котами и натюрморты у окна.

Картины Ольги Воробьевой:

1.


2.

Предлагаю ознакомиться с интересными работами художницы-самоучки, которая родом из Маилы, что на Филиппинах. Зовут ее Valerie Ann Chua.

Для создания своих картин Valerie использует как общепринятую живописную манеру, предпочитая акварель, акриловые краски, гуашь, так и современную - mixed media и digital art.

Valerie Ann Chua, по ее словам, черпает свое вдохновение в традиционном народном искусстве Юго-Восточной части Азии, а вот образы и сюжеты ей по душе из стиля "магического реализм".

1.

Dona Gelsinger родилась неподалеку от Лос-Анджелеса в 1960 году в простой семье учителя и медсестры. Любящие родители и позитивная атмосфера, царящая в семье, сделали детство счастливым и заложили в девочке радостное видение мира, которое она с раннего детства передавала в своих рисунках.

Закончив школу, Dona отправилась изучать искусство в Государственном Университете Калифорнии. Gelsinger получила образование и одна крупная компания из Южной Калифорнии предложила ей работу штатного художника. Dona приняла предложение, но эта работа была ей не по душе, поскольку не приносила морального удовлетворения. Поэтому долго она там не продержалась, а получив поддержку и одобрение семьи, создала домашнюю студию, бросив не интересную работу. Gelsinger начала в студии рисовать иллюстрации и портреты.

В 1987 году художнице предложили писать картины в одной церквушке в Сен-Дени, это был переломный момент в ее творчестве, на который ушло больше двух лет.

Ну и, конечно, большую любовь и известность Gelsinger обрела исключительно благодаря красочным и волшебным картинам ангелочков. Эти маленькие, крылатые и нежные создания покорили сердца миллионов людей по всему миру, ведь глядя на них на лице появляется теплая улыбка, а душа наливается радостью!

1.

Жозефина Уолл появилась на свет в городке Фарнхэм (Англия) в 1947 году. Рисование стало ее любимым временем провождения с четырех лет. Родители всячески поддерживали увлечение дочери.

Уже в возрасте 16 лет юная Жозефина продает свою первую картину. За годы учебы в Борнмутском колледже Уолл выставляла свои картины (в основном пейзажи) в ближайших галереях. Закончила колледж в 1967 году и получила художественное образование.

В это время она заинтересовалась росписью по керамике, дизайном, а также создавала скульптурные композиции, для которых использовала мифологических животных, насекомых и существ.

В 1968 году в Лондоне публика оценила серию работ художницы с небольшими бабочками и стрекозами.

Жозефина пробовала себя как дизайнер одежды, обуви, росписи по стеклу, а также в создании витражей.

В дальнейшем ее работы были представлены в Токио и Англии (1974 год).

В 1975 году была первая персональная выставка в Суиндоне.

Со временем выставки стали регулярными, издательства предложили художнице сотрудничество, а Жозефина начала творить новые картины, в которых переплетались наша реальность и ее фантазия.

Художница предпочитает наброски для своих картин делать прямо на холсте краской или карандашиком. 2-3 недели продолжается процесс создания одного шедевра.

Жозефина расписала стены своего дома цветами, которыми также украшена мебель, а на кухне присутствуют бабочки и витражи на больших французских окнах, а рядом находится лес.

Сама Жозефина Уолл говорит, что ее фантазия помогает ей нарисовать мир, каким она хотела бы видеть его перед собой наяву.

1.

Willem Haenraets - художник светлых и нежных картин появился на свет в 1940 году (9 октября) в Голландии. Выпускник художественной Академии Maastricht. Также учился искусству в Национальном Институте в Антверпене. После 4 лет учебы бельгийское правительство присвоило ему ученую степень.

На первые накопленные деньги Willem в Антверпене купил мотороллер, на котором совершал прогулки по самым живописным местам, наслаждаясь красотой природы и впитывая впечатления. Во время одной из таких прогулок художник познакомился с состоятельным судовладельцем, благодаря связям которого, рисовал картины на заказ.

После смерти влиятельного покровителя Willem уехал в Париж, где продолжал рисовать. Заработав деньги, купил дом и женился. Но трагедия ворвалась в его жизнь - в автокатастрофе погибла его супруга. На руках у художника остался шестинедельный младенец. Тогда Haenraets принимает решение вернуться в Херпен (родной город), где с головой окунается в работу.

Со временем художник снова женился и у него родился сын. Новый этап наступает и в его творчестве. Мировая известность приходит благодаря участию в выставках в Англии, Японии и США.

Художник-импрессионист Willem Haenraets создал множество чувственных и легких картин. Вот некоторые из них:

1.

К сожалению, про Marcia Baldwin ничего не известно. Но ее картины, наполненные красками, душой и любовью к прекрасному животному, красноречивее любых слов.

Символ 2014 года на картинах Marcia Baldwin:

1.


2.

Eric Wallis - художник родом из Америки. Как и все талантливые люди, рисовать начал с раннего детства, а именно в возрасте 7 лет. Первые картины рисовал карандашом и красками. Талант художника помогал развивать родной отец, за что Эрик, по его словам, благодарен своему папе.

Профессионально окунулся в живопись в 1990 году. На сегодняшний день достиг высокого уровня профессионализма, стал популярен у себя на родине в США и за рубежом, его картины представлены на самых известных и престижных выставках.

Eric Wallis любит рисовать женщин и пейзажи. В творчестве выработал характерный стиль с нотками реализма, экспрессионизма и импрессионизма.

Яркие краски и чувственность всегда преобладают в его работах.

Вот парочка таких картин:

1.


2.

Художник Денис Октябрь.

Коротко о художнике.

• Родился в 1977 г. в Новоалтайске.
• Выпускник художественной школы № 1 Новоалтайска в 1992 году.
• Выпускник Новоалтайского Государственного Художественного Училища в 1997 году.
• Работает в жанре натюрморта, портрета, пейзажа, ню и тематической композиции.
• Художник любит экспериментировать с цветом, формой и материалом в направлении "актуального" искусства.
• На 2-ом биеннале графики в Санкт-Петербурге был удостоен премии им. В. Ветрогонского, победив в номинации «станковая графика».
• Активно принимает участие в выставках с 1995 года (участник более 50-ти таких выставок).
• Его работы красуются в музее Алтайского края, Томском художественном музее, Бийском Государственном Музее, а также в частных коллекциях России и зарубежья.

1.

Vicente Romero Redondo родом из Мадрида, где родился в 1956 году. Живописью мечтал заниматься с самого детства. После окончания школы начал учиться в самой престижной художественной школе искусств Испании "Сан-Фернандо", Именно здесь в свое время учился Сальвадор Дали (1922 по 1926 годы учебы). Изначально посвятил себя скульптуре, пока не понял, что только благодаря живописи сможет по-настоящему выразить все свои чувства. В 1982 году с отличием окончил школу. Новый этап в творчестве совпал с переездом на побережье Коста Брава. Красоты Средиземноморья с прекрасным ландшафтом и дом с патио, где жил Vicente создали идеальные условия для написания картин.

1.


2.

Джим Митчел иллюстратор из Великобритания, специализируется на детских иллюстрациях и поздравительных открытках. Родился в Сток-Он-Трент, вырос в семье, которая поддерживала стиль жизни в деревне Стаффордшир. Вокруг деревушки был лес и канавы. Джим получил степень в области графики и иллюстрации. Его отец был художник-керамист, в нем Митчел нашел свое вдохновение. Сейчас живет в Дорсете с женой и двумя дочерьми.

В детстве на Митчела оказала влияние всевозможная военная история и история авиации. Его дядя был авиаконструктором и разработал истребитель Spitfire, поэтому Джим с раннего детства рисовал самолеты. Художник коллекционирует старых солдатиков, броню, антиквариат и оружие.

Работает с акварелью, гуашью и цветными карандашами. Если Джим Митчел не рисует, то он читает лекции по Гражданской войне.

Несмотря на увлечение художника военной историей его картины наполнены ярким оптимизмом. Сказочные дома с арками, цветами и удивительной природой заряжают позитивом.

1.

Художник-гиперреалист, дизайнер и иллюстратор из Милана, Италия - Марчелло Баренги. Рисует трехмерные рисунки-шедевры в блокноте. Для любителей своего творчества и тех, кто удивляется каким образом создаются такие трехмерные рисунки, Марчелло снял видео-уроки. В этих роликах он демонстрирует все свое мастерство. На протяжении трех минут можно увидеть, как рождается реалистичный рисунок. При этом Баренги использует для создания каждого рисунка маркеры, краски, кисточки, карандаши, ручки и много других атрибутов художественной «магии». Художник выложил в всемирную паутину более 50 своих мастер-классов. В реальном времени на одну иллюстрацию у Марчелло уходит примерно 4 часа, которые на видео сжаты в 3 минуты.

Предлагаю посмотреть видео, которое поэтапно демонстрирует, как рождается трехмерный рисунок.

Роза в вазе от Марчелло Баренги. Реальное время, которое художник потратил на создание рисунка составляет 3 часа 15 минут!

Валевская Валентина Михайловна - потрясающая художница из Украины. Живет и творит в городе Одесса. Инженер-технолог по образованию. Работает в анимационной студии художником-декоратором.

Художница любит природу, животных и цветы. Свои картины рисует преимущественно чистой акварелью без использования маскирующей жидкости и белил в реалистической манере.

1.


2.

Flora Doehler работает и живет в Bear River, что в Новой Шотландии. Рисует картины маслом, акварелью и акриловыми красками. Ее отец был политиком, а мама - художником, писателем и садовником. Флора говорит, что ей посчастливилось вырасти в доме с художественными принадлежностями, книгами, где было много общения. В подростковом возрасте она по классной программе 3 года занималась изобразительным искусством и ремеслами. Там же художница открыла для себя глину, скульптуры, гравюру, ткачество и живопись. Потом Flora Doehler три года провела в Берлине, где училась искусству в Kunsthochschule Weissensee.

Цитата Flora Doehler: "Я чувствую себя самым счастливым человеком, потому что имею возможность рисовать мое окружение здесь, в этой красивой провинции Новая Шотландия".

Артем Чебоха родился 26.03.1987 года в Омской области. Художественные навыки получал в Художественно-промышленном колледже. После поступил в институт, но проучился не долго - пошел в армию. После армии устроился на работу в сфере фриланса.

Творчеством Артем занимается со школьной скамьи. Интернета и компьютера не было поэтому любимая тема художника фэнтези была недосягаема. Он собирал материалы из разных источников по крупицам.

Начинал рисовать картины гуашью и акварелью, понемногу использовал масло.

Артем очень любит фантастические сюжеты, мир фэнтези, книги по астрономии, что ярко отражается в его картинах:

Vie Dunn-Harr - художница родом из Техаса, США. Замечательно рисовать научилась во Флоренции, Италия, где получила необходимые знания плюс опыт традиционной школы живописи. Рисует маслом и в основном чувственные и хрупкие цветы.

Vie долго искала свой личный стиль в живописи и мотивы для самовыражения. А остановилась на современном реализме. Именно в этом стиле она творит вот уже более 30 лет. Также художница увлекается абстракцией, одна из ее последних коллекций «Визаж» (Визаж девичья фамилия матери Vie) выполнена в этом стиле.

Работы Vie Dunn-Harr популярны как на ее родине, так и за пределами США. Они выставлялись в различных галереях США, Мексики и Европы.

Цитата Vie:
«Я обнаружила, что между цветком и женщиной есть много общего – они очень нежные создания. И, тем не менее, каждое из них находит в себе силы, чтобы одержать победу над превратностями судьбы».

1.