Dona Gelsinger родилась неподалеку от Лос-Анджелеса в 1960 году в простой семье учителя и медсестры. Любящие родители и позитивная атмосфера, царящая в семье, сделали детство счастливым и заложили в девочке радостное видение мира, которое она с раннего детства передавала в своих рисунках.

Закончив школу, Dona отправилась изучать искусство в Государственном Университете Калифорнии. Gelsinger получила образование и одна крупная компания из Южной Калифорнии предложила ей работу штатного художника. Dona приняла предложение, но эта работа была ей не по душе, поскольку не приносила морального удовлетворения. Поэтому долго она там не продержалась, а получив поддержку и одобрение семьи, создала домашнюю студию, бросив не интересную работу. Gelsinger начала в студии рисовать иллюстрации и портреты.

В 1987 году художнице предложили писать картины в одной церквушке в Сен-Дени, это был переломный момент в ее творчестве, на который ушло больше двух лет.

Ну и, конечно, большую любовь и известность Gelsinger обрела исключительно благодаря красочным и волшебным картинам ангелочков. Эти маленькие, крылатые и нежные создания покорили сердца миллионов людей по всему миру, ведь глядя на них на лице появляется теплая улыбка, а душа наливается радостью!

1.

Жозефина Уолл появилась на свет в городке Фарнхэм (Англия) в 1947 году. Рисование стало ее любимым временем провождения с четырех лет. Родители всячески поддерживали увлечение дочери.

Уже в возрасте 16 лет юная Жозефина продает свою первую картину. За годы учебы в Борнмутском колледже Уолл выставляла свои картины (в основном пейзажи) в ближайших галереях. Закончила колледж в 1967 году и получила художественное образование.

В это время она заинтересовалась росписью по керамике, дизайном, а также создавала скульптурные композиции, для которых использовала мифологических животных, насекомых и существ.

В 1968 году в Лондоне публика оценила серию работ художницы с небольшими бабочками и стрекозами.

Жозефина пробовала себя как дизайнер одежды, обуви, росписи по стеклу, а также в создании витражей.

В дальнейшем ее работы были представлены в Токио и Англии (1974 год).

В 1975 году была первая персональная выставка в Суиндоне.

Со временем выставки стали регулярными, издательства предложили художнице сотрудничество, а Жозефина начала творить новые картины, в которых переплетались наша реальность и ее фантазия.

Художница предпочитает наброски для своих картин делать прямо на холсте краской или карандашиком. 2-3 недели продолжается процесс создания одного шедевра.

Жозефина расписала стены своего дома цветами, которыми также украшена мебель, а на кухне присутствуют бабочки и витражи на больших французских окнах, а рядом находится лес.

Сама Жозефина Уолл говорит, что ее фантазия помогает ей нарисовать мир, каким она хотела бы видеть его перед собой наяву.

1.

Willem Haenraets - художник светлых и нежных картин появился на свет в 1940 году (9 октября) в Голландии. Выпускник художественной Академии Maastricht. Также учился искусству в Национальном Институте в Антверпене. После 4 лет учебы бельгийское правительство присвоило ему ученую степень.

На первые накопленные деньги Willem в Антверпене купил мотороллер, на котором совершал прогулки по самым живописным местам, наслаждаясь красотой природы и впитывая впечатления. Во время одной из таких прогулок художник познакомился с состоятельным судовладельцем, благодаря связям которого, рисовал картины на заказ.

После смерти влиятельного покровителя Willem уехал в Париж, где продолжал рисовать. Заработав деньги, купил дом и женился. Но трагедия ворвалась в его жизнь - в автокатастрофе погибла его супруга. На руках у художника остался шестинедельный младенец. Тогда Haenraets принимает решение вернуться в Херпен (родной город), где с головой окунается в работу.

Со временем художник снова женился и у него родился сын. Новый этап наступает и в его творчестве. Мировая известность приходит благодаря участию в выставках в Англии, Японии и США.

Художник-импрессионист Willem Haenraets создал множество чувственных и легких картин. Вот некоторые из них:

1.

К сожалению, про Marcia Baldwin ничего не известно. Но ее картины, наполненные красками, душой и любовью к прекрасному животному, красноречивее любых слов.

Символ 2014 года на картинах Marcia Baldwin:

1.


2.

Eric Wallis - художник родом из Америки. Как и все талантливые люди, рисовать начал с раннего детства, а именно в возрасте 7 лет. Первые картины рисовал карандашом и красками. Талант художника помогал развивать родной отец, за что Эрик, по его словам, благодарен своему папе.

Профессионально окунулся в живопись в 1990 году. На сегодняшний день достиг высокого уровня профессионализма, стал популярен у себя на родине в США и за рубежом, его картины представлены на самых известных и престижных выставках.

Eric Wallis любит рисовать женщин и пейзажи. В творчестве выработал характерный стиль с нотками реализма, экспрессионизма и импрессионизма.

Яркие краски и чувственность всегда преобладают в его работах.

Вот парочка таких картин:

1.


2.

Художник Денис Октябрь.

Коротко о художнике.

• Родился в 1977 г. в Новоалтайске.
• Выпускник художественной школы № 1 Новоалтайска в 1992 году.
• Выпускник Новоалтайского Государственного Художественного Училища в 1997 году.
• Работает в жанре натюрморта, портрета, пейзажа, ню и тематической композиции.
• Художник любит экспериментировать с цветом, формой и материалом в направлении "актуального" искусства.
• На 2-ом биеннале графики в Санкт-Петербурге был удостоен премии им. В. Ветрогонского, победив в номинации «станковая графика».
• Активно принимает участие в выставках с 1995 года (участник более 50-ти таких выставок).
• Его работы красуются в музее Алтайского края, Томском художественном музее, Бийском Государственном Музее, а также в частных коллекциях России и зарубежья.

1.

Vicente Romero Redondo родом из Мадрида, где родился в 1956 году. Живописью мечтал заниматься с самого детства. После окончания школы начал учиться в самой престижной художественной школе искусств Испании "Сан-Фернандо", Именно здесь в свое время учился Сальвадор Дали (1922 по 1926 годы учебы). Изначально посвятил себя скульптуре, пока не понял, что только благодаря живописи сможет по-настоящему выразить все свои чувства. В 1982 году с отличием окончил школу. Новый этап в творчестве совпал с переездом на побережье Коста Брава. Красоты Средиземноморья с прекрасным ландшафтом и дом с патио, где жил Vicente создали идеальные условия для написания картин.

1.


2.

Джим Митчел иллюстратор из Великобритания, специализируется на детских иллюстрациях и поздравительных открытках. Родился в Сток-Он-Трент, вырос в семье, которая поддерживала стиль жизни в деревне Стаффордшир. Вокруг деревушки был лес и канавы. Джим получил степень в области графики и иллюстрации. Его отец был художник-керамист, в нем Митчел нашел свое вдохновение. Сейчас живет в Дорсете с женой и двумя дочерьми.

В детстве на Митчела оказала влияние всевозможная военная история и история авиации. Его дядя был авиаконструктором и разработал истребитель Spitfire, поэтому Джим с раннего детства рисовал самолеты. Художник коллекционирует старых солдатиков, броню, антиквариат и оружие.

Работает с акварелью, гуашью и цветными карандашами. Если Джим Митчел не рисует, то он читает лекции по Гражданской войне.

Несмотря на увлечение художника военной историей его картины наполнены ярким оптимизмом. Сказочные дома с арками, цветами и удивительной природой заряжают позитивом.

1.

Художник-гиперреалист, дизайнер и иллюстратор из Милана, Италия - Марчелло Баренги. Рисует трехмерные рисунки-шедевры в блокноте. Для любителей своего творчества и тех, кто удивляется каким образом создаются такие трехмерные рисунки, Марчелло снял видео-уроки. В этих роликах он демонстрирует все свое мастерство. На протяжении трех минут можно увидеть, как рождается реалистичный рисунок. При этом Баренги использует для создания каждого рисунка маркеры, краски, кисточки, карандаши, ручки и много других атрибутов художественной «магии». Художник выложил в всемирную паутину более 50 своих мастер-классов. В реальном времени на одну иллюстрацию у Марчелло уходит примерно 4 часа, которые на видео сжаты в 3 минуты.

Предлагаю посмотреть видео, которое поэтапно демонстрирует, как рождается трехмерный рисунок.

Роза в вазе от Марчелло Баренги. Реальное время, которое художник потратил на создание рисунка составляет 3 часа 15 минут!

Валевская Валентина Михайловна - потрясающая художница из Украины. Живет и творит в городе Одесса. Инженер-технолог по образованию. Работает в анимационной студии художником-декоратором.

Художница любит природу, животных и цветы. Свои картины рисует преимущественно чистой акварелью без использования маскирующей жидкости и белил в реалистической манере.

1.


2.

Flora Doehler работает и живет в Bear River, что в Новой Шотландии. Рисует картины маслом, акварелью и акриловыми красками. Ее отец был политиком, а мама - художником, писателем и садовником. Флора говорит, что ей посчастливилось вырасти в доме с художественными принадлежностями, книгами, где было много общения. В подростковом возрасте она по классной программе 3 года занималась изобразительным искусством и ремеслами. Там же художница открыла для себя глину, скульптуры, гравюру, ткачество и живопись. Потом Flora Doehler три года провела в Берлине, где училась искусству в Kunsthochschule Weissensee.

Цитата Flora Doehler: "Я чувствую себя самым счастливым человеком, потому что имею возможность рисовать мое окружение здесь, в этой красивой провинции Новая Шотландия".

Артем Чебоха родился 26.03.1987 года в Омской области. Художественные навыки получал в Художественно-промышленном колледже. После поступил в институт, но проучился не долго - пошел в армию. После армии устроился на работу в сфере фриланса.

Творчеством Артем занимается со школьной скамьи. Интернета и компьютера не было поэтому любимая тема художника фэнтези была недосягаема. Он собирал материалы из разных источников по крупицам.

Начинал рисовать картины гуашью и акварелью, понемногу использовал масло.

Артем очень любит фантастические сюжеты, мир фэнтези, книги по астрономии, что ярко отражается в его картинах:

Vie Dunn-Harr - художница родом из Техаса, США. Замечательно рисовать научилась во Флоренции, Италия, где получила необходимые знания плюс опыт традиционной школы живописи. Рисует маслом и в основном чувственные и хрупкие цветы.

Vie долго искала свой личный стиль в живописи и мотивы для самовыражения. А остановилась на современном реализме. Именно в этом стиле она творит вот уже более 30 лет. Также художница увлекается абстракцией, одна из ее последних коллекций «Визаж» (Визаж девичья фамилия матери Vie) выполнена в этом стиле.

Работы Vie Dunn-Harr популярны как на ее родине, так и за пределами США. Они выставлялись в различных галереях США, Мексики и Европы.

Цитата Vie:
«Я обнаружила, что между цветком и женщиной есть много общего – они очень нежные создания. И, тем не менее, каждое из них находит в себе силы, чтобы одержать победу над превратностями судьбы».

1.

Японский художник Shinya Okayama специализируется на удивительных и сказочных детских рисунках. Его работы раскрывают перед нами занимательную, полную приключений, волшебства и романтики историю.

Художник родился в 1982 году, на родине окончил художественную академию. После продолжил обучение в Париже, что сказалось на его рисунках - они близки к заподноевропейской школе, а не японской.

Детские истории:

1.

Malgorzata Szczecinska: Я рисую главным образом, чтобы запечатлеть красоту природы.
                                            Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго.
                                    Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и  цвета, и хочу это изобразить.

1.


2.

Лена Лиу создает нежнейшие картины. Самые любимые образы на ее работах - цветочные орнаменты, птицы, мирные пейзажи и ангелы. Как большинство одаренных людей Лена начала рисовать в раннем детстве. У себя на родине в Тайване она брала уроки живописи у профессоров в этой области. В 1972 году Лиу приехала в США, чтобы изучать архитектуру в университете Буффало. Однако, истинная страсть к живописи подтолкнула художницу после окончания университета полностью посвятить себя любимому делу.

Свой новый дом художница обрела в Мэриленде, где и живет со своим мужем. Вдохновение для картин черпает в своем саду среди любимых цветов, наблюдая за птицами.

Коллекционеры очень любят работы Лены Лиу. Сегодня ее рисунки встречаются в различных областях. Ими можно полюбоваться на статуэтках, открытках, закладках, шкатулках, календарях, фарфоровых блюдах и в различных орнаментах. Лиу не раз получала награду Художника года, а также завоевывала признание на выставках и в национальных шоу.

Мне особенно понравились ангелы в ее исполнении.

1.


2.

Бабочка морфо Пелеида - божественное создание с размахом изумрудных крыльев 95-120 мм. Названа в честь греческого героя Ахилла Пелеида (сына Пелея и Фетиды) и древнегреческого бога сна Морфея.

Обитают крылатые кружева в Центральной Америке. Крылья у морфо покрыты крошечными чешуйками, которые собирают и отражают голубоватый свет. Это явление называется "конструктивной интерференцией" - когда цвет создается переливчатым способом от отраженного света.

Яркие крылья помогают бабочке привлекать представителей противоположного пола, запугивать соперников, сбивать с толку хищников. Птицы не хотят связываться с морфо, им тяжело следовать за периодически вспыхивающей добычей. Среди бабочек это уникальный случай маскировки и защитной окраски.

Вкусовые рецепторы находятся на лапках, поэтому, когда бабочка хочет полакомиться и ищет еду, создается впечатление, что она пританцовывает. Любят поесть гниющие бананы и выпить перебродившую жидкость при помощи длинного хоботка, который при необходимости сворачивается спиралью.

Самки откладывают яйца зеленоватого цвета в виде полусферы на листочки растений. После вылупления гусеница удерживаются на кормовом растении. В неволе она прекрасно развивается на арахисе.

Полный цикл перевоплощения в бабочку занимает 105 дней. Сами бабочки живут всего лишь 2-3 недели.

1.

Zeng Xiao Lian - художник из Китая, который родился в Провинции Юньнань в 1939 году.

На родине работал в Ботаническом Исследовательском институте при Академии наук старшим инженером.

В Пекине получил художественное образование.

Zeng любитель ботанических тем, птиц и цветов. Его проекты изданы в более чем 50 книгах, в числе которых Китайская Флора.

Его картины участвовали в различных национальных выставках в родном Китае, а также в Австралии, Канаде и США.

1. Птицы:

1.


2.

Еще одна творческая личность - Кэрол Каваларис (Carol Cavalaris). Талантливый, многогранный человек - дизайнер интерьеров, художник, писатель текстов песен и фантастических романов Керол родом из Южной Калифорнии, США.

Художница вместе с мужем музыкантом работала в рекламном агентстве на протяжении многих лет. Совместно они сочинили сотни оригинальных песен. В 2004 году переехали на ПМЖ в Колорадо, где в 2006 году муж Керол умер внезапно от сердечного приступа. Это стало большим потрясением для ее тонкой души.

Рисование стало для Каваларис способом выразить свои чувства с помощью красивых образов природы. Она любит масляную живопись, но чаще прибегает к возможностям цифровой живописи. Талант художника плюс знание компьютера дало свои плоды. Любая картина начинается с фотографии. Потом при помощи Photoshop и графического планшета Керол создает свои шедевры, вручную расписывая животных, птиц, людей и дополнительные фоны.

Вот результат труда Керол Каваларис (мне особенно понравились цветы в ее исполнении, поэтому подборку сделала именно на цветочную тему):

1.

Позитивный и добрый художник из Брукфилда (США) Дональд Золан. Только добрый и чуткий человек может так ласково и трогательно нарисовать самое что ни есть дорогое в нашей жизни - деток.

Талант к живописи передавался в семье Золана из поколения в поколение на протяжении многих лет аж пять поколений подряд! Он рос в бок-о-бок с художниками, поэтому начал рисовать в возрасте 3-ох лет. Уже в 5 лет юный художник своими акварелями покорил несколько детских конкурсов, став главным призером. В 13 Дональнд занял первое место в конкурсе, главным призом которого была стипендия на обучение в очень престижном институте искусств, что находится в городе Чикаго. Туда он и отправился за высшим образованием.

Для меня было открытием, что Дональд Золан является автором всеми известного рисунка Санта-Клауса для именитой марки Coca-Cola, который он нарисовал сразу после окончания университета. Этот рисунок помог Золану стать знаменитым иллюстратором. Теперь его работы появились на статуэтках, куклах, пластинах и других интересных предметах коллекционирования. Также, его работы появились в престижных музеях и галереях. А чуточку позже он презентовал свою галерею в Нантаке.

Самыми известными его работами считают картины с детками. Только человек со счастливыми детскими воспоминаниями может так талантливо и неповторимо передать в своих картинах искренние эмоции чудо-деток.

Душа радуется, смотря на деток-конфеток: 

1.