Eric Wallis - художник родом из Америки. Как и все талантливые люди, рисовать начал с раннего детства, а именно в возрасте 7 лет. Первые картины рисовал карандашом и красками. Талант художника помогал развивать родной отец, за что Эрик, по его словам, благодарен своему папе.

Профессионально окунулся в живопись в 1990 году. На сегодняшний день достиг высокого уровня профессионализма, стал популярен у себя на родине в США и за рубежом, его картины представлены на самых известных и престижных выставках.

Eric Wallis любит рисовать женщин и пейзажи. В творчестве выработал характерный стиль с нотками реализма, экспрессионизма и импрессионизма.

Яркие краски и чувственность всегда преобладают в его работах.

Вот парочка таких картин:

1.


2.

Художник Денис Октябрь.

Коротко о художнике.

• Родился в 1977 г. в Новоалтайске.
• Выпускник художественной школы № 1 Новоалтайска в 1992 году.
• Выпускник Новоалтайского Государственного Художественного Училища в 1997 году.
• Работает в жанре натюрморта, портрета, пейзажа, ню и тематической композиции.
• Художник любит экспериментировать с цветом, формой и материалом в направлении "актуального" искусства.
• На 2-ом биеннале графики в Санкт-Петербурге был удостоен премии им. В. Ветрогонского, победив в номинации «станковая графика».
• Активно принимает участие в выставках с 1995 года (участник более 50-ти таких выставок).
• Его работы красуются в музее Алтайского края, Томском художественном музее, Бийском Государственном Музее, а также в частных коллекциях России и зарубежья.

1.

Vicente Romero Redondo родом из Мадрида, где родился в 1956 году. Живописью мечтал заниматься с самого детства. После окончания школы начал учиться в самой престижной художественной школе искусств Испании "Сан-Фернандо", Именно здесь в свое время учился Сальвадор Дали (1922 по 1926 годы учебы). Изначально посвятил себя скульптуре, пока не понял, что только благодаря живописи сможет по-настоящему выразить все свои чувства. В 1982 году с отличием окончил школу. Новый этап в творчестве совпал с переездом на побережье Коста Брава. Красоты Средиземноморья с прекрасным ландшафтом и дом с патио, где жил Vicente создали идеальные условия для написания картин.

1.


2.

Джим Митчел иллюстратор из Великобритания, специализируется на детских иллюстрациях и поздравительных открытках. Родился в Сток-Он-Трент, вырос в семье, которая поддерживала стиль жизни в деревне Стаффордшир. Вокруг деревушки был лес и канавы. Джим получил степень в области графики и иллюстрации. Его отец был художник-керамист, в нем Митчел нашел свое вдохновение. Сейчас живет в Дорсете с женой и двумя дочерьми.

В детстве на Митчела оказала влияние всевозможная военная история и история авиации. Его дядя был авиаконструктором и разработал истребитель Spitfire, поэтому Джим с раннего детства рисовал самолеты. Художник коллекционирует старых солдатиков, броню, антиквариат и оружие.

Работает с акварелью, гуашью и цветными карандашами. Если Джим Митчел не рисует, то он читает лекции по Гражданской войне.

Несмотря на увлечение художника военной историей его картины наполнены ярким оптимизмом. Сказочные дома с арками, цветами и удивительной природой заряжают позитивом.

1.

Художник-гиперреалист, дизайнер и иллюстратор из Милана, Италия - Марчелло Баренги. Рисует трехмерные рисунки-шедевры в блокноте. Для любителей своего творчества и тех, кто удивляется каким образом создаются такие трехмерные рисунки, Марчелло снял видео-уроки. В этих роликах он демонстрирует все свое мастерство. На протяжении трех минут можно увидеть, как рождается реалистичный рисунок. При этом Баренги использует для создания каждого рисунка маркеры, краски, кисточки, карандаши, ручки и много других атрибутов художественной «магии». Художник выложил в всемирную паутину более 50 своих мастер-классов. В реальном времени на одну иллюстрацию у Марчелло уходит примерно 4 часа, которые на видео сжаты в 3 минуты.

Предлагаю посмотреть видео, которое поэтапно демонстрирует, как рождается трехмерный рисунок.

Роза в вазе от Марчелло Баренги. Реальное время, которое художник потратил на создание рисунка составляет 3 часа 15 минут!

Валевская Валентина Михайловна - потрясающая художница из Украины. Живет и творит в городе Одесса. Инженер-технолог по образованию. Работает в анимационной студии художником-декоратором.

Художница любит природу, животных и цветы. Свои картины рисует преимущественно чистой акварелью без использования маскирующей жидкости и белил в реалистической манере.

1.


2.

Flora Doehler работает и живет в Bear River, что в Новой Шотландии. Рисует картины маслом, акварелью и акриловыми красками. Ее отец был политиком, а мама - художником, писателем и садовником. Флора говорит, что ей посчастливилось вырасти в доме с художественными принадлежностями, книгами, где было много общения. В подростковом возрасте она по классной программе 3 года занималась изобразительным искусством и ремеслами. Там же художница открыла для себя глину, скульптуры, гравюру, ткачество и живопись. Потом Flora Doehler три года провела в Берлине, где училась искусству в Kunsthochschule Weissensee.

Цитата Flora Doehler: "Я чувствую себя самым счастливым человеком, потому что имею возможность рисовать мое окружение здесь, в этой красивой провинции Новая Шотландия".

Артем Чебоха родился 26.03.1987 года в Омской области. Художественные навыки получал в Художественно-промышленном колледже. После поступил в институт, но проучился не долго - пошел в армию. После армии устроился на работу в сфере фриланса.

Творчеством Артем занимается со школьной скамьи. Интернета и компьютера не было поэтому любимая тема художника фэнтези была недосягаема. Он собирал материалы из разных источников по крупицам.

Начинал рисовать картины гуашью и акварелью, понемногу использовал масло.

Артем очень любит фантастические сюжеты, мир фэнтези, книги по астрономии, что ярко отражается в его картинах:

Vie Dunn-Harr - художница родом из Техаса, США. Замечательно рисовать научилась во Флоренции, Италия, где получила необходимые знания плюс опыт традиционной школы живописи. Рисует маслом и в основном чувственные и хрупкие цветы.

Vie долго искала свой личный стиль в живописи и мотивы для самовыражения. А остановилась на современном реализме. Именно в этом стиле она творит вот уже более 30 лет. Также художница увлекается абстракцией, одна из ее последних коллекций «Визаж» (Визаж девичья фамилия матери Vie) выполнена в этом стиле.

Работы Vie Dunn-Harr популярны как на ее родине, так и за пределами США. Они выставлялись в различных галереях США, Мексики и Европы.

Цитата Vie:
«Я обнаружила, что между цветком и женщиной есть много общего – они очень нежные создания. И, тем не менее, каждое из них находит в себе силы, чтобы одержать победу над превратностями судьбы».

1.

Японский художник Shinya Okayama специализируется на удивительных и сказочных детских рисунках. Его работы раскрывают перед нами занимательную, полную приключений, волшебства и романтики историю.

Художник родился в 1982 году, на родине окончил художественную академию. После продолжил обучение в Париже, что сказалось на его рисунках - они близки к заподноевропейской школе, а не японской.

Детские истории:

1.

Malgorzata Szczecinska: Я рисую главным образом, чтобы запечатлеть красоту природы.
                                            Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго.
                                    Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и  цвета, и хочу это изобразить.

1.


2.

Лена Лиу создает нежнейшие картины. Самые любимые образы на ее работах - цветочные орнаменты, птицы, мирные пейзажи и ангелы. Как большинство одаренных людей Лена начала рисовать в раннем детстве. У себя на родине в Тайване она брала уроки живописи у профессоров в этой области. В 1972 году Лиу приехала в США, чтобы изучать архитектуру в университете Буффало. Однако, истинная страсть к живописи подтолкнула художницу после окончания университета полностью посвятить себя любимому делу.

Свой новый дом художница обрела в Мэриленде, где и живет со своим мужем. Вдохновение для картин черпает в своем саду среди любимых цветов, наблюдая за птицами.

Коллекционеры очень любят работы Лены Лиу. Сегодня ее рисунки встречаются в различных областях. Ими можно полюбоваться на статуэтках, открытках, закладках, шкатулках, календарях, фарфоровых блюдах и в различных орнаментах. Лиу не раз получала награду Художника года, а также завоевывала признание на выставках и в национальных шоу.

Мне особенно понравились ангелы в ее исполнении.

1.


2.

Бабочка морфо Пелеида - божественное создание с размахом изумрудных крыльев 95-120 мм. Названа в честь греческого героя Ахилла Пелеида (сына Пелея и Фетиды) и древнегреческого бога сна Морфея.

Обитают крылатые кружева в Центральной Америке. Крылья у морфо покрыты крошечными чешуйками, которые собирают и отражают голубоватый свет. Это явление называется "конструктивной интерференцией" - когда цвет создается переливчатым способом от отраженного света.

Яркие крылья помогают бабочке привлекать представителей противоположного пола, запугивать соперников, сбивать с толку хищников. Птицы не хотят связываться с морфо, им тяжело следовать за периодически вспыхивающей добычей. Среди бабочек это уникальный случай маскировки и защитной окраски.

Вкусовые рецепторы находятся на лапках, поэтому, когда бабочка хочет полакомиться и ищет еду, создается впечатление, что она пританцовывает. Любят поесть гниющие бананы и выпить перебродившую жидкость при помощи длинного хоботка, который при необходимости сворачивается спиралью.

Самки откладывают яйца зеленоватого цвета в виде полусферы на листочки растений. После вылупления гусеница удерживаются на кормовом растении. В неволе она прекрасно развивается на арахисе.

Полный цикл перевоплощения в бабочку занимает 105 дней. Сами бабочки живут всего лишь 2-3 недели.

1.

Zeng Xiao Lian - художник из Китая, который родился в Провинции Юньнань в 1939 году.

На родине работал в Ботаническом Исследовательском институте при Академии наук старшим инженером.

В Пекине получил художественное образование.

Zeng любитель ботанических тем, птиц и цветов. Его проекты изданы в более чем 50 книгах, в числе которых Китайская Флора.

Его картины участвовали в различных национальных выставках в родном Китае, а также в Австралии, Канаде и США.

1. Птицы:

1.


2.

Еще одна творческая личность - Кэрол Каваларис (Carol Cavalaris). Талантливый, многогранный человек - дизайнер интерьеров, художник, писатель текстов песен и фантастических романов Керол родом из Южной Калифорнии, США.

Художница вместе с мужем музыкантом работала в рекламном агентстве на протяжении многих лет. Совместно они сочинили сотни оригинальных песен. В 2004 году переехали на ПМЖ в Колорадо, где в 2006 году муж Керол умер внезапно от сердечного приступа. Это стало большим потрясением для ее тонкой души.

Рисование стало для Каваларис способом выразить свои чувства с помощью красивых образов природы. Она любит масляную живопись, но чаще прибегает к возможностям цифровой живописи. Талант художника плюс знание компьютера дало свои плоды. Любая картина начинается с фотографии. Потом при помощи Photoshop и графического планшета Керол создает свои шедевры, вручную расписывая животных, птиц, людей и дополнительные фоны.

Вот результат труда Керол Каваларис (мне особенно понравились цветы в ее исполнении, поэтому подборку сделала именно на цветочную тему):

1.

Позитивный и добрый художник из Брукфилда (США) Дональд Золан. Только добрый и чуткий человек может так ласково и трогательно нарисовать самое что ни есть дорогое в нашей жизни - деток.

Талант к живописи передавался в семье Золана из поколения в поколение на протяжении многих лет аж пять поколений подряд! Он рос в бок-о-бок с художниками, поэтому начал рисовать в возрасте 3-ох лет. Уже в 5 лет юный художник своими акварелями покорил несколько детских конкурсов, став главным призером. В 13 Дональнд занял первое место в конкурсе, главным призом которого была стипендия на обучение в очень престижном институте искусств, что находится в городе Чикаго. Туда он и отправился за высшим образованием.

Для меня было открытием, что Дональд Золан является автором всеми известного рисунка Санта-Клауса для именитой марки Coca-Cola, который он нарисовал сразу после окончания университета. Этот рисунок помог Золану стать знаменитым иллюстратором. Теперь его работы появились на статуэтках, куклах, пластинах и других интересных предметах коллекционирования. Также, его работы появились в престижных музеях и галереях. А чуточку позже он презентовал свою галерею в Нантаке.

Самыми известными его работами считают картины с детками. Только человек со счастливыми детскими воспоминаниями может так талантливо и неповторимо передать в своих картинах искренние эмоции чудо-деток.

Душа радуется, смотря на деток-конфеток: 

1.

Французский художник - импрессионист Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в 1962 году в Chmalieres.

С 1978 по 1980 г. изучал прикладное искусство в Париже. Дебютировал в  журнале "Triolo" с комиксами и несколькими рассказами.

Затем издал несколько своих собственных альбомов под названием "Странный мир”.

Постепенно Парселье стал известным. Он принял участие в новом конкурсе уличной живописи, став его главным призером. На выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux в 1992г. творчество Лорана привлекло внимание зрителей. После этого одна за другой следовали его выставки.

С 1996 года, после нескольких удачных шоу и выставок, Лоран демонстрировал свои работы в различных галереях Франции и США. После чего был признан искусствоведами.
 
Источник вдохновения и любимое место Лорана Парселье - Юг Франции.

В творчестве Парселье вы практически не встретите хмурых и дождливых картин. "Кажется, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, где даже осень яркая и солнечная, а дождь - весёлый и теплый",- написал художник Howard Behrens в статье "Моне XXI века".

1.


2.

Jack Tia Kee Woon - сингапурский художник-акварелист, 1964 года рождения. Особо популярен у себя на родине в Сингапуре.

По мнению многих художественных критиков художник заново открыл акварель именно в акриловой среде.

Работы Jack Tia Kee Woon восхитительны, позитивны, наполнены цветом и солнцем.

Ими можно любоваться и заряжаться позитивной энергией, радовать душу теплом красок яркой акварели:

1.

Натюрморты Инны Коробовой:

1.

Для того, чтобы творить прекрасное на полотне и дарить это великолепие красок людям не обязательно учиться мастерству живописи в различных учреждениях. Наглядное доказательство этому - художник-самоучка из Франции Jean-Marc Janiaczyk.

Родился Жан-Марк в 1966 году, очень любит рисовать с самого детства, а в 24 года стал серьезно заниматься живописью. С годами его мастерство преумножилось и в конечном итоге дало ему прочную основу для самовыражения на рисунке, став основным занятием в жизни.

Художник рисует исключительно масляными красками. Гиперреализм - техника, с которой он начинал рисовать, а потом последовали картины в стиле импрессионизма и реализма.

Юг Франции - это самое любимое место для пейзажей Жан-Марка. Именно здесь интенсивный солнечный свет, яркие цвета и великолепная контрастность.

Его работы приобрели частные коллекционеры из Франции, Германии, Чехии, Дании, Италии, Марокко, России, Словакии, Бельгии, Испании и США.

Просматривая картины Жан-Марка, получаешь от автора, своего рода, приглашение в его родную Францию. Он словно манит окунуться в эту яркую сказку, полюбоваться пейзажем, цветами, улочками... Убедитесь в этом сами:

1.