Джим Митчел иллюстратор из Великобритания, специализируется на детских иллюстрациях и поздравительных открытках. Родился в Сток-Он-Трент, вырос в семье, которая поддерживала стиль жизни в деревне Стаффордшир. Вокруг деревушки был лес и канавы. Джим получил степень в области графики и иллюстрации. Его отец был художник-керамист, в нем Митчел нашел свое вдохновение. Сейчас живет в Дорсете с женой и двумя дочерьми.

В детстве на Митчела оказала влияние всевозможная военная история и история авиации. Его дядя был авиаконструктором и разработал истребитель Spitfire, поэтому Джим с раннего детства рисовал самолеты. Художник коллекционирует старых солдатиков, броню, антиквариат и оружие.

Работает с акварелью, гуашью и цветными карандашами. Если Джим Митчел не рисует, то он читает лекции по Гражданской войне.

Несмотря на увлечение художника военной историей его картины наполнены ярким оптимизмом. Сказочные дома с арками, цветами и удивительной природой заряжают позитивом.

1.

Художник-гиперреалист, дизайнер и иллюстратор из Милана, Италия - Марчелло Баренги. Рисует трехмерные рисунки-шедевры в блокноте. Для любителей своего творчества и тех, кто удивляется каким образом создаются такие трехмерные рисунки, Марчелло снял видео-уроки. В этих роликах он демонстрирует все свое мастерство. На протяжении трех минут можно увидеть, как рождается реалистичный рисунок. При этом Баренги использует для создания каждого рисунка маркеры, краски, кисточки, карандаши, ручки и много других атрибутов художественной «магии». Художник выложил в всемирную паутину более 50 своих мастер-классов. В реальном времени на одну иллюстрацию у Марчелло уходит примерно 4 часа, которые на видео сжаты в 3 минуты.

Предлагаю посмотреть видео, которое поэтапно демонстрирует, как рождается трехмерный рисунок.

Роза в вазе от Марчелло Баренги. Реальное время, которое художник потратил на создание рисунка составляет 3 часа 15 минут!

Валевская Валентина Михайловна - потрясающая художница из Украины. Живет и творит в городе Одесса. Инженер-технолог по образованию. Работает в анимационной студии художником-декоратором.

Художница любит природу, животных и цветы. Свои картины рисует преимущественно чистой акварелью без использования маскирующей жидкости и белил в реалистической манере.

1.


2.

Flora Doehler работает и живет в Bear River, что в Новой Шотландии. Рисует картины маслом, акварелью и акриловыми красками. Ее отец был политиком, а мама - художником, писателем и садовником. Флора говорит, что ей посчастливилось вырасти в доме с художественными принадлежностями, книгами, где было много общения. В подростковом возрасте она по классной программе 3 года занималась изобразительным искусством и ремеслами. Там же художница открыла для себя глину, скульптуры, гравюру, ткачество и живопись. Потом Flora Doehler три года провела в Берлине, где училась искусству в Kunsthochschule Weissensee.

Цитата Flora Doehler: "Я чувствую себя самым счастливым человеком, потому что имею возможность рисовать мое окружение здесь, в этой красивой провинции Новая Шотландия".

Артем Чебоха родился 26.03.1987 года в Омской области. Художественные навыки получал в Художественно-промышленном колледже. После поступил в институт, но проучился не долго - пошел в армию. После армии устроился на работу в сфере фриланса.

Творчеством Артем занимается со школьной скамьи. Интернета и компьютера не было поэтому любимая тема художника фэнтези была недосягаема. Он собирал материалы из разных источников по крупицам.

Начинал рисовать картины гуашью и акварелью, понемногу использовал масло.

Артем очень любит фантастические сюжеты, мир фэнтези, книги по астрономии, что ярко отражается в его картинах:

Vie Dunn-Harr - художница родом из Техаса, США. Замечательно рисовать научилась во Флоренции, Италия, где получила необходимые знания плюс опыт традиционной школы живописи. Рисует маслом и в основном чувственные и хрупкие цветы.

Vie долго искала свой личный стиль в живописи и мотивы для самовыражения. А остановилась на современном реализме. Именно в этом стиле она творит вот уже более 30 лет. Также художница увлекается абстракцией, одна из ее последних коллекций «Визаж» (Визаж девичья фамилия матери Vie) выполнена в этом стиле.

Работы Vie Dunn-Harr популярны как на ее родине, так и за пределами США. Они выставлялись в различных галереях США, Мексики и Европы.

Цитата Vie:
«Я обнаружила, что между цветком и женщиной есть много общего – они очень нежные создания. И, тем не менее, каждое из них находит в себе силы, чтобы одержать победу над превратностями судьбы».

1.

Японский художник Shinya Okayama специализируется на удивительных и сказочных детских рисунках. Его работы раскрывают перед нами занимательную, полную приключений, волшебства и романтики историю.

Художник родился в 1982 году, на родине окончил художественную академию. После продолжил обучение в Париже, что сказалось на его рисунках - они близки к заподноевропейской школе, а не японской.

Детские истории:

1.

Malgorzata Szczecinska: Я рисую главным образом, чтобы запечатлеть красоту природы.
                                            Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго.
                                    Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и  цвета, и хочу это изобразить.

1.


2.

Лена Лиу создает нежнейшие картины. Самые любимые образы на ее работах - цветочные орнаменты, птицы, мирные пейзажи и ангелы. Как большинство одаренных людей Лена начала рисовать в раннем детстве. У себя на родине в Тайване она брала уроки живописи у профессоров в этой области. В 1972 году Лиу приехала в США, чтобы изучать архитектуру в университете Буффало. Однако, истинная страсть к живописи подтолкнула художницу после окончания университета полностью посвятить себя любимому делу.

Свой новый дом художница обрела в Мэриленде, где и живет со своим мужем. Вдохновение для картин черпает в своем саду среди любимых цветов, наблюдая за птицами.

Коллекционеры очень любят работы Лены Лиу. Сегодня ее рисунки встречаются в различных областях. Ими можно полюбоваться на статуэтках, открытках, закладках, шкатулках, календарях, фарфоровых блюдах и в различных орнаментах. Лиу не раз получала награду Художника года, а также завоевывала признание на выставках и в национальных шоу.

Мне особенно понравились ангелы в ее исполнении.

1.


2.

Бабочка морфо Пелеида - божественное создание с размахом изумрудных крыльев 95-120 мм. Названа в честь греческого героя Ахилла Пелеида (сына Пелея и Фетиды) и древнегреческого бога сна Морфея.

Обитают крылатые кружева в Центральной Америке. Крылья у морфо покрыты крошечными чешуйками, которые собирают и отражают голубоватый свет. Это явление называется "конструктивной интерференцией" - когда цвет создается переливчатым способом от отраженного света.

Яркие крылья помогают бабочке привлекать представителей противоположного пола, запугивать соперников, сбивать с толку хищников. Птицы не хотят связываться с морфо, им тяжело следовать за периодически вспыхивающей добычей. Среди бабочек это уникальный случай маскировки и защитной окраски.

Вкусовые рецепторы находятся на лапках, поэтому, когда бабочка хочет полакомиться и ищет еду, создается впечатление, что она пританцовывает. Любят поесть гниющие бананы и выпить перебродившую жидкость при помощи длинного хоботка, который при необходимости сворачивается спиралью.

Самки откладывают яйца зеленоватого цвета в виде полусферы на листочки растений. После вылупления гусеница удерживаются на кормовом растении. В неволе она прекрасно развивается на арахисе.

Полный цикл перевоплощения в бабочку занимает 105 дней. Сами бабочки живут всего лишь 2-3 недели.

1.

Zeng Xiao Lian - художник из Китая, который родился в Провинции Юньнань в 1939 году.

На родине работал в Ботаническом Исследовательском институте при Академии наук старшим инженером.

В Пекине получил художественное образование.

Zeng любитель ботанических тем, птиц и цветов. Его проекты изданы в более чем 50 книгах, в числе которых Китайская Флора.

Его картины участвовали в различных национальных выставках в родном Китае, а также в Австралии, Канаде и США.

1. Птицы:

1.


2.

Еще одна творческая личность - Кэрол Каваларис (Carol Cavalaris). Талантливый, многогранный человек - дизайнер интерьеров, художник, писатель текстов песен и фантастических романов Керол родом из Южной Калифорнии, США.

Художница вместе с мужем музыкантом работала в рекламном агентстве на протяжении многих лет. Совместно они сочинили сотни оригинальных песен. В 2004 году переехали на ПМЖ в Колорадо, где в 2006 году муж Керол умер внезапно от сердечного приступа. Это стало большим потрясением для ее тонкой души.

Рисование стало для Каваларис способом выразить свои чувства с помощью красивых образов природы. Она любит масляную живопись, но чаще прибегает к возможностям цифровой живописи. Талант художника плюс знание компьютера дало свои плоды. Любая картина начинается с фотографии. Потом при помощи Photoshop и графического планшета Керол создает свои шедевры, вручную расписывая животных, птиц, людей и дополнительные фоны.

Вот результат труда Керол Каваларис (мне особенно понравились цветы в ее исполнении, поэтому подборку сделала именно на цветочную тему):

1.

Позитивный и добрый художник из Брукфилда (США) Дональд Золан. Только добрый и чуткий человек может так ласково и трогательно нарисовать самое что ни есть дорогое в нашей жизни - деток.

Талант к живописи передавался в семье Золана из поколения в поколение на протяжении многих лет аж пять поколений подряд! Он рос в бок-о-бок с художниками, поэтому начал рисовать в возрасте 3-ох лет. Уже в 5 лет юный художник своими акварелями покорил несколько детских конкурсов, став главным призером. В 13 Дональнд занял первое место в конкурсе, главным призом которого была стипендия на обучение в очень престижном институте искусств, что находится в городе Чикаго. Туда он и отправился за высшим образованием.

Для меня было открытием, что Дональд Золан является автором всеми известного рисунка Санта-Клауса для именитой марки Coca-Cola, который он нарисовал сразу после окончания университета. Этот рисунок помог Золану стать знаменитым иллюстратором. Теперь его работы появились на статуэтках, куклах, пластинах и других интересных предметах коллекционирования. Также, его работы появились в престижных музеях и галереях. А чуточку позже он презентовал свою галерею в Нантаке.

Самыми известными его работами считают картины с детками. Только человек со счастливыми детскими воспоминаниями может так талантливо и неповторимо передать в своих картинах искренние эмоции чудо-деток.

Душа радуется, смотря на деток-конфеток: 

1.

Французский художник - импрессионист Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в 1962 году в Chmalieres.

С 1978 по 1980 г. изучал прикладное искусство в Париже. Дебютировал в  журнале "Triolo" с комиксами и несколькими рассказами.

Затем издал несколько своих собственных альбомов под названием "Странный мир”.

Постепенно Парселье стал известным. Он принял участие в новом конкурсе уличной живописи, став его главным призером. На выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux в 1992г. творчество Лорана привлекло внимание зрителей. После этого одна за другой следовали его выставки.

С 1996 года, после нескольких удачных шоу и выставок, Лоран демонстрировал свои работы в различных галереях Франции и США. После чего был признан искусствоведами.
 
Источник вдохновения и любимое место Лорана Парселье - Юг Франции.

В творчестве Парселье вы практически не встретите хмурых и дождливых картин. "Кажется, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, где даже осень яркая и солнечная, а дождь - весёлый и теплый",- написал художник Howard Behrens в статье "Моне XXI века".

1.


2.

Jack Tia Kee Woon - сингапурский художник-акварелист, 1964 года рождения. Особо популярен у себя на родине в Сингапуре.

По мнению многих художественных критиков художник заново открыл акварель именно в акриловой среде.

Работы Jack Tia Kee Woon восхитительны, позитивны, наполнены цветом и солнцем.

Ими можно любоваться и заряжаться позитивной энергией, радовать душу теплом красок яркой акварели:

1.

Натюрморты Инны Коробовой:

1.

Для того, чтобы творить прекрасное на полотне и дарить это великолепие красок людям не обязательно учиться мастерству живописи в различных учреждениях. Наглядное доказательство этому - художник-самоучка из Франции Jean-Marc Janiaczyk.

Родился Жан-Марк в 1966 году, очень любит рисовать с самого детства, а в 24 года стал серьезно заниматься живописью. С годами его мастерство преумножилось и в конечном итоге дало ему прочную основу для самовыражения на рисунке, став основным занятием в жизни.

Художник рисует исключительно масляными красками. Гиперреализм - техника, с которой он начинал рисовать, а потом последовали картины в стиле импрессионизма и реализма.

Юг Франции - это самое любимое место для пейзажей Жан-Марка. Именно здесь интенсивный солнечный свет, яркие цвета и великолепная контрастность.

Его работы приобрели частные коллекционеры из Франции, Германии, Чехии, Дании, Италии, Марокко, России, Словакии, Бельгии, Испании и США.

Просматривая картины Жан-Марка, получаешь от автора, своего рода, приглашение в его родную Францию. Он словно манит окунуться в эту яркую сказку, полюбоваться пейзажем, цветами, улочками... Убедитесь в этом сами:

1.

Панин Сергей Анатолиевич - художник классической школы, одухотворенно передающий красоту родной земли с чуткой нежностью.

Сергей Панин активно сотрудничает с Минобороны РФ, провел более 50 выставок в военных учреждениях культуры, за которые неоднократно поощрялся Правительством Москвы и Министерством обороны РФ.

В Москве есть 3 действующих экспозиции картин Панина, которые содержат более 250 произведений живописи.

Художник имел возможность проявить свой талант при оформлении московского кинотеатра "Ударник" - уникального архитектурного строения.

Награжден дипломами I и II степени за участие в городских выставках под названием «Архитектура, дизайн, строительство».

В 2004 году Панину Сергею Анатолиевичу за плодотворную многолетнюю работу в области живописи и за высокое мастерство присвоили почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Награжден медалью "Талант и призвание" за вклад в возрождение и укрепление традиций мировой культуры и искусства.

На сегодняшний день картины художника находятся в музеях военных учреждений культуры Минобороны РФ.

Кроме того, его работы включили в фонд правительственных подарков.

Давайте полюбуемся этой красотой:

1.

Пополнила свою виртуальную коллекцию работами русского художника-сюрреалиста Владимира Куша (художник предпочитает называть свой стиль метафорическим реализмом).

Владимир Куш родился в Москве в 1965 году. Рисование полюбил с детства. Его отец был ученым, но с его стороны в семье всегда все рисовали. Когда Владимиру было 3-4 года, он любил взбираться на колени к отцу и наблюдать за тем, как он рисует. Уже в 7 лет пошел в художественную школу, где учился 10 лет. Про годы учебы в школе искусств художник вспоминает, как о самом познавательном периоде в жизни. Учитель рисования не навязывал ученикам свои вкусы, не критиковал, предоставлял полную свободу и во время рисования делился рассказами из истории искусств. Школа была сосредоточена на стиле Сезана. После школы поступил в Строгановскую академию, окончив которую иммигрировал в Америку.

По словам художника огромное влияние на его творчество оказал его отец, который был математиком и учил его, что сюжет картины - это некий код для разрешения задачи, поэтому он должен быть прозрачно ясным, для того, чтобы каждый мог уловить эссенцию сюжета.

На сегодняшний день Владимир Куш живет и пишет свои картины на Гавайях, в Мауи.

Картины Владимира Куша:

1.

Дмитрий Спирос родился в Ташкенте в 1971 году. Рисованием увлекался с детства, посещал различные кружки и оформлял стенгазеты, что у него хорошо получалось и приносило удовольствие. Параллельно Дмитрий интересуется живописью и изучает картины мастеров, которые были ему по душе и стали творческим фундаментом его будущих работ.

После была армия и учеба на отделении "станковой живописи". Уже на первом курсе в училище Дмитрий получил заказы на портреты, оформление разных учреждений и городских праздников.

За успехи в учебе был удостоен стипендии имени П.П. Бенькова. Получал двойную стипендию, что упрочило стремление к учебе и новым достижениям. Одновременно с учебой принимает участие в различных выставках. Учебу заканчивает с отличием.

С 2000 года живет и пишет картины в Самаре. Провел 5 персональных выставок и пару совместных. Многие работы Дмитрия Спироса хранятся в частных коллекциях. И это не удивительно. А кто будет против каждый день лицезреть такую красоту?

1.