Любителям сюрреалистических картин предлагаю посмотреть работы художника родом из Австрии Christian Schloe. Они созданы при помощи современного цифрового искусства digital art, а некоторые стилизованы под старину.

Фантастические картины художник не комментирует, давая возможность всем желающим самостоятельно размышлять над его работами и высказывать свое личное мнение об увиденном. Интерпретации всевозможные. Одни видят пока несбывшиеся сны, а другие - собственные мечтания.

Художник в своих интервью любит цитировать фантаста из Америки Питера Биглу, которому принадлежат слова: "в мире может случиться всякое, если в нем живет такая красота". Эта фраза прекрасно подходит к творчеству художника.

Несбывшиеся сны и мечтания от Christian Schloe:

1.

Eli Vokounova - художница из Чехии, которой 23 года. Фрактальным искусством занимается с 2006 года. Eli называет фрактальное искусство своей самой большой страстью, ее работы пропитаны эмоциями и мечтами. Каждый фрактал - это видение или сообщение.

Художница учится в университете Праги, выбрав для себя область гендерных исследований.

Eli живет одна и называет себя свободным художником и графическим дизайнером. Художницу можно найти на различных сайтах, где продаются репродукции и подарки с ее фракталами. Также Vokounova предлагает свои услуги в знакомой для нее области графического дизайна, дизайна визиток, листовок, веб-дизайна Она с радостью оформит иллюстрации для книги или обложки диска и прочее по вашему желанию.

1.

Читать далее

______________________________________________________________________________

Благодаря ссылке https://plus.google.com/104277912579970531329/ можно ознакомиться с страничкой нового пользователя социальной сети Google+ Никитой Барновым. Хорошая перспектива пообщаться с людьми по обоюдно интересным темам. Общение в интернете может стать ярче.

_______________________________________________________________________________

Художник Лушпин Евгений, 1966 года рождения, живет и пишет свои картины в Москве. Закончил факультет художественно-графический в МГЗПИ, также учился в МГХПУ. на факультете художественного конструирования и дизайна. Участник арт-ярмарок по всему миру, входит в Творческий союз художников России, является лауреатом конкурса "Золотая кисть". Его картины находятся в Государственном Историческом Музее и в частных коллекциях.

Картины Евгения Лушпина:

1.

Lauri Blank - художница родом из Чикаго, США, которая выросла в семье достаточно творческих личностей. Мама работала преподавательницей в Нью-Йорке в школе дизайна, дедушка с бабушкой любили джаз и были музыкантами-исполнителями. Своим будущим в искусстве Lauri обязана художественному образованию.

Lauri Blank заявила о себе в художественном мире в возрасте 8 лет. Ее мама представила эскиз дочери на конкурсе и он завоевал первое место.

В возрасте 14 лет Lauri успешно дебютировала в модельном бизнесе, но победила любовь к живописи, которой художница и посвятила будущее. После персональных выставок в Вашингтоне и Майами критики и меценаты искусства признали ее талант. В 1999 году Blank доверили нарисовать потолок в церквушке в Старом Монреале, которую построили в 18 веке. Много месяцев продолжалась эта работа, картину на потолке художница рисовала стоя на лесах на высоте 5-этажного дома. Она больше всего гордится именно этой работой и по праву считает ее волшебным опытом.

Красивые, нежные и романтичные картины Lauri Blank:

1.

Американский художник современности Robert Finale родился на Кубе, но его семья переехала в США, когда мальчику было 2 года. С 5-ти летнего возраста любимым занятием стало рисование карандашом. Чуть позже он начал рисовать сценки из фильмов, которые больше всего ему понравились, путешествия с семьей. А в более старшем возрасте занялся живописью серьезно и начал рисовать картины на холсте маслом.

Роберт самоучка, приблизительно 10 лет назад художник вместе со своей супругой хотел приобрести картину для дома, но у них не хватало денег и он сказал, что нарисует ее сам. На сегодня его работы известны в мировой живописи и "живут" в самых лучших галереях.

Замечательные работы художника переполнены позитивными эмоциями и теплыми красками, они очень мирные и трогательные. Картины сочетают красочную смесь импрессионистской романтики и реалистичной красоты.

Robert Finale заядлый путешественник, используя воспоминания, фотографии и рисунки он вдохновляется на создание нового шедевра.

1.

Украинский художник Игорь Медведев родом из Луганской области, город Новопсков. Закончив школу, поступил в институт электронной техники (в Москве). Закончив физико-химический факультет, проработал 3 года инженером, но уже тогда планировал посвятить себя художественному творчеству - любимому делу.

Позже получил второе высшее образование в Университете искусств и стал преподавателем изобразительного искусства в средней школе.

С 1985 года начинает серьезно заниматься живописью, но сам считает началом своей карьеры профессионального художника 1987 год. Именно тогда он начал принимать первые заказы и выставлять свои картины, при этом, продолжая работать в школе. Первая выставка состоялась уже в 1990 году после презентации работ в Литве в Молодежном Драматическом театре.

У художника есть своя неповторимая манера и необычный авторский взгляд, которые привлекает публику к его картинам. Он очень трудолюбив, чтобы воплотить свой художественный замысел ему необходимо 7-12 дней, и высококачественная картина появляется на свет.

Картины Игоря Медведева:

1.

Предлагаю ознакомиться с работами 25-ти летнего иллюстратора из Германии Jeremiah Morelli. Они посвящены детским сказкам и историям, некоторые из которых автор сам написал еще до того, как начал работать в изобразительном искусстве:

1.

Hirotoshi Itoh делает удивительные, необычные и можно сказать "живые" скульптуры из камней. Японский скульптор не привык изображать камень бездушным и холодным, он приоткрыл его внутренний мир с помощью своих работ, позволил почитателям своих поделок заглянуть во внутрь холодного материала.

После окончания в 1982 году университета в Токио по линии изящных искусств Хиротоши стал специалистом по скульптурах из метала. Но со временем его предпочтения изменились, он нашел свое призвание в скульптурах из самых обычных камней, которые он перевоплощал в очень реалистические творения искусства.

Необычным образом в руках мастера камни приобретают невероятные очертания, открываясь с иной неординарной стороны. Хиротоши превращает камень в одежду, кошельки, еду, а некоторые его скульптуры сияют улыбкой, заставляя улыбнуться в ответ.

Камни для своего ремесла мастер берет из речки в городе Мацумото, где и живет. Некоторые скульптуры Хиротоши, например, сложенный свитер или растаявшее мороженное выглядят как настоящие. Посмотрите и вы на эти скульптуры:

1.

Arunas Rutkus - художник родом из Вильнюса, Литва. Именно в Литве он родился в 1961 году (19 сентября).

Выпускник 1985 года Вильнюсского художественного института.

Параллельно с живописью Arunas изучал фрески, мозаику, витражи, керамику, а также скульптуру.

В 1987 году принимал участие в московском симпозиуме, посвященном монументальному искусству, куда был приглашен Союзом художников.

В 90-х годах жил и развивал свой собственный стиль в Европе.

Сегодня живет и творит в родном Вильнюсе.

Необычные женские образы от Arunas Rutkus:

1.

Nathan Spotts является профессиональным фотохудожником из Калифорнии. Он занимается любимым делом, фотографируя красивые пейзажи, ведет свой фотоблог, его работы печатаются в различных сборниках.

Увлечение и восхищение красотой звездного неба над Калифорнией вылилось в серию фото картин под названием Unrealistic Scenes. Работы, попавшие в эту серию, смонтированы в одну вертикальную панораму на основе совмещения нескольких снимков звездного неба с неземными пейзажами и горизонтом. В помощь фотографу пришла компьютерная графика, которая придала работам ощущение не реалистичности.

Nathan соединил в своих работах не возможные вещи - сияние звезд и свет солнца, совместив день и ночь в единое целое. Он объединил нашу планету со Вселенной  и видами с других планет. 

Фантастические панорамы от Nathan Spotts:

1.

Jacek Yerka - художник родом из городка Торунь, Польша. Родился в 1952 году. Детство провел в городе со средневековой архитектурой, которая чудом уцелела в войну во время бомбежки. Окрестности города повлияли на творчество будущего художника.

Его творческие способности стали особенно раскрываться и развиваться, когда он учился в Университете Николая Коперника в своем родном городе изобразительному искусству. В университете Яцека учили рисовать в современной и менее детализированной манере, что художник воспринимал как желание преподавателей "удушить" его оригинальный, собственный стиль. С годами учителя прекратили свои попытки и приняли талант ученика.

В 1944 году увидела мир совместная книга Яцека и писателя-фантаста из Америки Харлана Эллисона. В ней было опубликовано около 30 работ художника и рассказы фантаста, которые он специально написал для этой книги.

В 1995 году художника наградили премией "World Fantasy Award" как лучшего художника.

Картины художника часто критикуют, немало спорят о стиле, классифицируя его, как сюрреализм, фэнтези и даже как виженери-арт. Его нередко именуют "польским Дали". Наиболее часто стиль Яцека называют реалистическим сюрреализмом.

Картины художника популярны и хранятся в частных коллекциях. Кроме того, их можно увидеть на различных выставках в родной для художника Польше, Германии, Франции, Монако и США. А я предлагаю вам посмотреть фотографии картин Jacek Yerka:

1.

Предлагаю ознакомиться с интересными работами художницы-самоучки, которая родом из Маилы, что на Филиппинах. Зовут ее Valerie Ann Chua.

Для создания своих картин Valerie использует как общепринятую живописную манеру, предпочитая акварель, акриловые краски, гуашь, так и современную - mixed media и digital art.

Valerie Ann Chua, по ее словам, черпает свое вдохновение в традиционном народном искусстве Юго-Восточной части Азии, а вот образы и сюжеты ей по душе из стиля "магического реализм".

1.

В 1950 году Gaylord Ho появился на свет в Hsin-Ву (Тайвань). Родители будущего скульптора с мировым именем были фермерами и Но, как и его брат, все свободное время проводил на рисовых полях, чтобы помочь родителям. Но несмотря на занятость Gaylord находил время на искусство. Сам скульптор говорит, что его первыми шагами к искусству были стены на кухне мамы, которые он разрисовал карандашом.

Дальше была школа и Национальная Академия художеств в Тайване. На сегодняшний день Но всемирно известен благодаря своим скульптурам. Кроме того, он основал свою корпорацию дизайна, которая успешно функционирует, принося стабильный доход.

В процессе создания своих скульптур Gaylord изобрел специальный материал, что оказалось гораздо дешевле, нежели бронза и мрамор. Он назвал его Parian I. В основу материала входит мраморная крошка, фарфоровый порошок и полимерный клей.

Gaylord говорит, что с самого детства искусство - это огромная часть его жизни, а цель его искусства - показать самые великие и лучшие из эмоций людей (такие как: любовь, сострадание, преданность, воспитание...). Но часто наблюдает за людьми (стариками, матерями и молодыми женщинами), улавливая на их лицах чувства, которые переносит в свои работы, чтобы запечатлеть навечно.

1.

Willem Haenraets - художник светлых и нежных картин появился на свет в 1940 году (9 октября) в Голландии. Выпускник художественной Академии Maastricht. Также учился искусству в Национальном Институте в Антверпене. После 4 лет учебы бельгийское правительство присвоило ему ученую степень.

На первые накопленные деньги Willem в Антверпене купил мотороллер, на котором совершал прогулки по самым живописным местам, наслаждаясь красотой природы и впитывая впечатления. Во время одной из таких прогулок художник познакомился с состоятельным судовладельцем, благодаря связям которого, рисовал картины на заказ.

После смерти влиятельного покровителя Willem уехал в Париж, где продолжал рисовать. Заработав деньги, купил дом и женился. Но трагедия ворвалась в его жизнь - в автокатастрофе погибла его супруга. На руках у художника остался шестинедельный младенец. Тогда Haenraets принимает решение вернуться в Херпен (родной город), где с головой окунается в работу.

Со временем художник снова женился и у него родился сын. Новый этап наступает и в его творчестве. Мировая известность приходит благодаря участию в выставках в Англии, Японии и США.

Художник-импрессионист Willem Haenraets создал множество чувственных и легких картин. Вот некоторые из них:

1.

Maria Lucia - и художница, и фотограф. Свои фэнтези-работы создает с помощью digital art и фото манипуляций. В результате получаются достаточно красочные и интересные образы животных. Сказку, волшебство, фэнтези, магию - каждый может увидеть в ее картинах что-то фантастическое. Так или иначе ее работы очень теплые, позитивные и притягивающие внимание.

Животные глазами Maria Lucia:

1.


2.

Jennifer McCurdy - художник по керамике. Создает свои вазы на гончарном круге, демонстрируя уникальность и качество фарфора, красоту света и теней изделия, передавая нежное слияние структур и линий.

Живет художница на острове Мартас-Винъярд. Вот уже более 25 лет она работает с фарфором, а структурными вопросами заинтересовалась в последние годы. Именно структурная сложность влечет ее все сильнее. Она изучает строение рыбьих костей и кораллов, находя их на песке вовремя прогулки на велосипеде. Рассмаиривая идеальные формы в природе, Дженифер переполняют эмоции, она считает, что симметрия и асимметрия причудливых природных форм - это показатель развития и движения жизни.

Все тонкости, которые Jennifer McCurdy улавливает в природе, воплощаются в ее изделиях.

1.


2.

Голландский фотограф, который называет себя Oer-Wout, делает снимки цветов. Просматривая его работы, полные нежности и романтики, поднимается настроение. Коллекция фотографий “Flower Love” прославляет цветочные поля и парки Голландии.

1.

2.

Andres Amador - американский художник, создатель самых недолговечных рисунков. Свои картины Андрес рисует на песке на побережье Сан-Франциско, выбирая промежуток времени между отливами и приливами. После прилива его шедевры исчезают, их начисто смывает океаническая вода.

Процесс создания рисунка начинается с разработки дизайна на компьютере, что занимает 95% всего потраченного времени. Автор делает множество вариантов изображения, пока приходит к единому понравившемуся варианту. Затем он тщательно разрабатывает план нанесения рисунка, это очень важный этап, поскольку у него будет мало времени для реализации намеченного рисунка. И, наконец, Амадор вычисляет день, когда отлив будет длиться максимально долго.

Художник, по его собственным словам, получает истинное удовольствие от процесса создания рисунка, после он теряет всякий интерес к своему шедевру и ему абсолютно не важно, что вскоре его творение смоет водой. До этого он успевает их сфотографировать на память.

Андрес рисует просто так, для настроения, для людей, чтобы было красиво. Иногда для свадебных церемоний и предложений руки и сердца. За 5 с лишним лет он успел нарисовать на песке более сотни картин. В будущем мечтает посетить пляжи далеко за пределами США и  поэкспериментировать с разноцветным песком, камнями и морскими раковинами.

1.

Caras Ionut - фотограф из Румынии, где живет и работает. Специализируется на ландшафтной фотографии и на съемке людей. Его работы отличаются особенной весьма необычной обработкой и интересной цветовой гаммой.

Caras моряк, он ходит в море на протяжении четырнадцати лет. А фотографией увлекся семь лет назад. За этот период он сделал тысячи фотографий. Этих снимков, по его словам, хватит на всю оставшуюся жизнь, чтобы благодаря обработке создавать новые и уникальные шедевры.

Интересно, что фотограф не меняет фотокамеру на более современную, а верен Nikon D90. Тем не менее фотографии получаются качественные и неповторимые.

1.


2.