Jacek Yerka - художник родом из городка Торунь, Польша. Родился в 1952 году. Детство провел в городе со средневековой архитектурой, которая чудом уцелела в войну во время бомбежки. Окрестности города повлияли на творчество будущего художника.

Его творческие способности стали особенно раскрываться и развиваться, когда он учился в Университете Николая Коперника в своем родном городе изобразительному искусству. В университете Яцека учили рисовать в современной и менее детализированной манере, что художник воспринимал как желание преподавателей "удушить" его оригинальный, собственный стиль. С годами учителя прекратили свои попытки и приняли талант ученика.

В 1944 году увидела мир совместная книга Яцека и писателя-фантаста из Америки Харлана Эллисона. В ней было опубликовано около 30 работ художника и рассказы фантаста, которые он специально написал для этой книги.

В 1995 году художника наградили премией "World Fantasy Award" как лучшего художника.

Картины художника часто критикуют, немало спорят о стиле, классифицируя его, как сюрреализм, фэнтези и даже как виженери-арт. Его нередко именуют "польским Дали". Наиболее часто стиль Яцека называют реалистическим сюрреализмом.

Картины художника популярны и хранятся в частных коллекциях. Кроме того, их можно увидеть на различных выставках в родной для художника Польше, Германии, Франции, Монако и США. А я предлагаю вам посмотреть фотографии картин Jacek Yerka:

1.

Предлагаю ознакомиться с интересными работами художницы-самоучки, которая родом из Маилы, что на Филиппинах. Зовут ее Valerie Ann Chua.

Для создания своих картин Valerie использует как общепринятую живописную манеру, предпочитая акварель, акриловые краски, гуашь, так и современную - mixed media и digital art.

Valerie Ann Chua, по ее словам, черпает свое вдохновение в традиционном народном искусстве Юго-Восточной части Азии, а вот образы и сюжеты ей по душе из стиля "магического реализм".

1.

В 1950 году Gaylord Ho появился на свет в Hsin-Ву (Тайвань). Родители будущего скульптора с мировым именем были фермерами и Но, как и его брат, все свободное время проводил на рисовых полях, чтобы помочь родителям. Но несмотря на занятость Gaylord находил время на искусство. Сам скульптор говорит, что его первыми шагами к искусству были стены на кухне мамы, которые он разрисовал карандашом.

Дальше была школа и Национальная Академия художеств в Тайване. На сегодняшний день Но всемирно известен благодаря своим скульптурам. Кроме того, он основал свою корпорацию дизайна, которая успешно функционирует, принося стабильный доход.

В процессе создания своих скульптур Gaylord изобрел специальный материал, что оказалось гораздо дешевле, нежели бронза и мрамор. Он назвал его Parian I. В основу материала входит мраморная крошка, фарфоровый порошок и полимерный клей.

Gaylord говорит, что с самого детства искусство - это огромная часть его жизни, а цель его искусства - показать самые великие и лучшие из эмоций людей (такие как: любовь, сострадание, преданность, воспитание...). Но часто наблюдает за людьми (стариками, матерями и молодыми женщинами), улавливая на их лицах чувства, которые переносит в свои работы, чтобы запечатлеть навечно.

1.

Willem Haenraets - художник светлых и нежных картин появился на свет в 1940 году (9 октября) в Голландии. Выпускник художественной Академии Maastricht. Также учился искусству в Национальном Институте в Антверпене. После 4 лет учебы бельгийское правительство присвоило ему ученую степень.

На первые накопленные деньги Willem в Антверпене купил мотороллер, на котором совершал прогулки по самым живописным местам, наслаждаясь красотой природы и впитывая впечатления. Во время одной из таких прогулок художник познакомился с состоятельным судовладельцем, благодаря связям которого, рисовал картины на заказ.

После смерти влиятельного покровителя Willem уехал в Париж, где продолжал рисовать. Заработав деньги, купил дом и женился. Но трагедия ворвалась в его жизнь - в автокатастрофе погибла его супруга. На руках у художника остался шестинедельный младенец. Тогда Haenraets принимает решение вернуться в Херпен (родной город), где с головой окунается в работу.

Со временем художник снова женился и у него родился сын. Новый этап наступает и в его творчестве. Мировая известность приходит благодаря участию в выставках в Англии, Японии и США.

Художник-импрессионист Willem Haenraets создал множество чувственных и легких картин. Вот некоторые из них:

1.

Maria Lucia - и художница, и фотограф. Свои фэнтези-работы создает с помощью digital art и фото манипуляций. В результате получаются достаточно красочные и интересные образы животных. Сказку, волшебство, фэнтези, магию - каждый может увидеть в ее картинах что-то фантастическое. Так или иначе ее работы очень теплые, позитивные и притягивающие внимание.

Животные глазами Maria Lucia:

1.


2.

Jennifer McCurdy - художник по керамике. Создает свои вазы на гончарном круге, демонстрируя уникальность и качество фарфора, красоту света и теней изделия, передавая нежное слияние структур и линий.

Живет художница на острове Мартас-Винъярд. Вот уже более 25 лет она работает с фарфором, а структурными вопросами заинтересовалась в последние годы. Именно структурная сложность влечет ее все сильнее. Она изучает строение рыбьих костей и кораллов, находя их на песке вовремя прогулки на велосипеде. Рассмаиривая идеальные формы в природе, Дженифер переполняют эмоции, она считает, что симметрия и асимметрия причудливых природных форм - это показатель развития и движения жизни.

Все тонкости, которые Jennifer McCurdy улавливает в природе, воплощаются в ее изделиях.

1.


2.

Голландский фотограф, который называет себя Oer-Wout, делает снимки цветов. Просматривая его работы, полные нежности и романтики, поднимается настроение. Коллекция фотографий “Flower Love” прославляет цветочные поля и парки Голландии.

1.

2.

Andres Amador - американский художник, создатель самых недолговечных рисунков. Свои картины Андрес рисует на песке на побережье Сан-Франциско, выбирая промежуток времени между отливами и приливами. После прилива его шедевры исчезают, их начисто смывает океаническая вода.

Процесс создания рисунка начинается с разработки дизайна на компьютере, что занимает 95% всего потраченного времени. Автор делает множество вариантов изображения, пока приходит к единому понравившемуся варианту. Затем он тщательно разрабатывает план нанесения рисунка, это очень важный этап, поскольку у него будет мало времени для реализации намеченного рисунка. И, наконец, Амадор вычисляет день, когда отлив будет длиться максимально долго.

Художник, по его собственным словам, получает истинное удовольствие от процесса создания рисунка, после он теряет всякий интерес к своему шедевру и ему абсолютно не важно, что вскоре его творение смоет водой. До этого он успевает их сфотографировать на память.

Андрес рисует просто так, для настроения, для людей, чтобы было красиво. Иногда для свадебных церемоний и предложений руки и сердца. За 5 с лишним лет он успел нарисовать на песке более сотни картин. В будущем мечтает посетить пляжи далеко за пределами США и  поэкспериментировать с разноцветным песком, камнями и морскими раковинами.

1.

Caras Ionut - фотограф из Румынии, где живет и работает. Специализируется на ландшафтной фотографии и на съемке людей. Его работы отличаются особенной весьма необычной обработкой и интересной цветовой гаммой.

Caras моряк, он ходит в море на протяжении четырнадцати лет. А фотографией увлекся семь лет назад. За этот период он сделал тысячи фотографий. Этих снимков, по его словам, хватит на всю оставшуюся жизнь, чтобы благодаря обработке создавать новые и уникальные шедевры.

Интересно, что фотограф не меняет фотокамеру на более современную, а верен Nikon D90. Тем не менее фотографии получаются качественные и неповторимые.

1.


2.

Фотореалистичная графика от Билла Флеминга:

1.


2.

Аэрография - художественная роспись, в переводе с английского языка airbrush - воздушная кисть. Заключается в нанесении любого рисунка на разные поверхности с помощью аэрографа. Еще до недавнего времени такая практика использовалась для тюнинга автомобилей. Сейчас такое искусство распространилось на мобильные телефоны и имеет широкий спрос среди любителей красоты.

Тематика рисунков, наносимых на поверхность телефонов, весьма разнообразна и зависит исключительно от предпочтений владельца мобильного. Мастера наносят рисунки любой сложности - это: представители флоры и фауны, логотипы, инициалы владельцев, подводный мир, герои любимых фильмов и мультиков, в общем все, что вам угодно. Главное, чтобы фантазия не подвела!

Такие мини-картины на крышках сотовых выглядят вполне реалистично благодаря бесконтактности процесса нанесения картинки, поскольку инструмент рисует струей, распыляя краску необходимого цвета. Если на корпусе изобразить разлом или большую царапину, то результат будет очень убедителен. Воздушная кисть рисует по принципу пульверизатора, но с узким диаметром распыления. Именно поэтому картинки получаются мини-шедеврами.

Фото подборочка на эту тему:

Читать далее

____________________________________________________

  Оказывается, мобильный телефон Samsung GALAXY S4 Active, который был позиционирован производителем как влагозащищенный, боится влаги, о чем замалчивает южнокорейская корпорация Samsung. Такое не соответствие первыми обнаружили владельцы нового гаджета из Соединенных Штатов. Более информативно об этом написано на сайте http://galaxy-news.ru.

____________________________________________________

Искусство Anne Stokes - это яркие существа в стиле фэнтези. Фантазия художницы безгранична, она рисует заколдованный, волшебный лес, мир вампиров, забавных эльфов, драконов. Мифические существа оживают на картинах Anne. 

Stokes родом из Лондона, Великобритания. В данный момент живет в прекрасном графстве Йоркшир. Она начинала свою карьеру как дизайнер, а затем стала внештатным иллюстратором, работала над рядом книг и игр.

Сейчас иллюстрации художницы можно увидеть на футболках, плакатах, обложках книг, календарях, картах таро, скульптурах, кружках, украшениях и поздравительных открытках, которые имеют огромный успех и продаются по всему миру.

Мир фэнтези глазами Anne Stokes:

1.


2.

Канадская художница, которая прячется под ником minimoo64, создает свои картины с помощью всеми любимого фоторедактора Photoshop.

Для серии своих последних работ она использовала также плагин Fractalius.

С помощью этих передовых технологий minimoo64 преобразует обычные портреты животных в нечто феерическое. После обработки животные на снимках словно сияют излучая позитив.

творчество minimoo64 еще одно доказательство того, что современное искусство идет рядом с достижениями научно-технического прогресса и благодаря этому сотрудничеству появляются вот такие необычные и красочные работы:

1.


2.

Итальянка Сильвия Кордедда родом из города Каррара, где родилась в 1991 году. Занимается оригинальным видом искусства - фрактальной графикой (создает свои работы при помощи математических формул, художница не рисует а программирует). В работе она использует программу Apophysis 7x.15C и GIMP.

Такое хобби появилось у Сильвии чуть больше года назад, но она уж успела сотворить массу потрясающих работ. У Силвии нету ни художественного, ни математического образования, она еще учится в одном из университетов Пизы на факультете химического машиностроения.

Мало кому до Сильвии удавалось создать нечто художественное и идейное с помощью фрактального искусства. Возможно потому что это довольно молодое направление в искусстве, а Кордедда первооткрыватель, за которым последуют новые любители фракталов.

Художнице удалось создать новый, виртуальный мир, хотя смотря на ее работы не возникает ощущения, что этот мир полностью вымышлен. А все потому, что все картины Сильвии пропитаны гармоничностью и утонченностью.

Удивительная математика от Сильвии Кордедда:

1.


2.

Фердинанд Шеваль - самый обыкновенный французский почтальон! Родился в 1836 году в местечке Шарм-сюр-Лэрбасс, Франция, на протяжении жизни менял несколько профессий. Успел поработать не только почтальоном и архитектором, но и пекарем.

А началось все тогда, когда Фердинанд работал на почте. Развозя по адресатам корреспонденцию, он, чтобы разнообразить утомительные ежедневные поездки по давно изученному маршруту, любил в поисках чего-нибудь смотреть по сторонам. Однажды его внимание своим необычным видом привлек камень и Шеваль решил собрать как можно больше таких камней чтобы построить из них дворец. С того самого дня жизнь обычного почтальона кардинально изменилась - у него появилась великая цель. Он усердно собирал строительный материал (камень за камнем) для своего будущего творения.

Прошло несколько десятков лет, почтальон вышел на пенсию. Он изучил не мало книг по архитектуре, узнал так много, что сразу после выхода на пенсию приступил к осуществлению своей мечты. Дворец в его исполнении оказался вместилищем различных стилей и направлений в архитектуре. Шеваль использовал в строительстве ближневосточные мотивы, китайские и алжирские элементы, здесь даже сказалось влияние Антонио Гауди.

Сооружение архитектора-любителя Шеваля было заполнено лепниной, скульптурами, изображениями, а также другими элементами декора. В итоге, в простом французском местечке появился Идеальный дворец Шеваля, который сразу стал мил туристам, хотя выглядел как невысокий сказочный детский городок с балкончиками и лестницами.

Еще при жизни автора дворец (его еще величают Замок Фердинанда Шеваля) был официально признан архитектурным шедевром. На этом настаивали Пабло Пикассо и Андре Бретон. На то время архитектор был уже прилично стар, поскольку строительство заняло более 30 лет. Следует заметить, что дворец анонсировал новый (на то время) вид искусства под названием ар брют, в переводе с французского - грубое искусство.

Фердинанд Шеваль завещал властям похоронить его в построенном им же замке. Однако они не пошли на этот шаг. Тогда Шеваль сделал свой фамильный склеп практически двойником архитектуры Идеального дворца, исполнив таким образом свое завещание. Умер Шеваль в 1924 году, ему было 88 лет.

1.

Удивительно, но рисовать можно и на воде! Это очень сложно и просто одновременно. ЭБРУ - техника рисования на воде. Место происхождения эбру не известно, существуют разные версии -  Индия, Пакистан, Персия, Северный Китай, Туркменистан, Южная Сибирь и Древний Египет. Полагают, что искусство могло произойти от шаманов, ритуалы которых напоминают процесс создания рисунка на поверхности воды.

Название произошло от персидского слова “об” (вода) + “ру” (на). На турецком его адаптировали как "эбру", что значит "на воде". Искусство также называют Турецким мраморированием.

Изображение, созданное при помощи эбру, можно переводить не только на бумагу, но и на ткань, стекло, дерево и керамику. Это позволяет украсить интерьер, одежду и аксессуары неповторимыми рисунками.

Итак, как же все-таки создать уникальный рисунок на воде? Смысл техники заключается в специальных красках, которые не растворяются в воде. Капли краски наносят на предварительно немного загущенную воду в специальной емкости. Затем, используя различные инструменты (спицы, шила, гребни), рисуют узоры и рисунки на поверхности воды. Осталось лишь перевести изображение на бумагу. Для этого чистый лист прикладывают к поверхности воды на несколько секунд и поднимают.

На видео все предельно ясно:

Для профессионального эбру вам понадобятся материалы изготовленные в Турции с использованием местных растений. Но если вы захотели попробовать создать свой шедевр в домашних условиях, то для этого вам понадобится: с помощью крахмала приготовить густой клейстер похожий на кисель, емкость с большой поверхностью (глубокий поднос, емкость для проявки фотографий и т.п.) и масляные краски, которые нужно развести разбавителем до жидкой консистенции, бумага. И можно творить!

Это уникальный процесс самовыражения с терапевтическими свойствами, который способствует расслаблению.

Даже первый рисунок станет уникальным и неповторимым творением вашего разума. Прекрасно то, что человек не умеющий рисовать, с первого раза сотворит что-то поистине красивое.

Несколько фотографий рисунков сделанных с помощью техники эбру:

1.

Итальянский фотограф Чиара Ферсини. Про нее мало что известно. Выросла с любовью к искусству, в чем помогла мама художник-оформитель, которая всячески поощряла склонность Чиары к художественному искусству. Ее интерес к фотографии появился у Ферсини после посещения Японии. А Photoshop помог отобразить внутренний мир.

Что-то меня зацепило в ее работах. Особенно понравились фотографии с зеркалами (это как параллельный невидимый мир, который протягивает руку и манит заглянуть в зазеркалье), девушка с порезами на спине, словно у нее вырвали крылья и девушки у моря с развивающимися на ветру нарядами.

Внутренний мир Чиары Ферсини:

1.


2.

Еще одна творческая личность - Кэрол Каваларис (Carol Cavalaris). Талантливый, многогранный человек - дизайнер интерьеров, художник, писатель текстов песен и фантастических романов Керол родом из Южной Калифорнии, США.

Художница вместе с мужем музыкантом работала в рекламном агентстве на протяжении многих лет. Совместно они сочинили сотни оригинальных песен. В 2004 году переехали на ПМЖ в Колорадо, где в 2006 году муж Керол умер внезапно от сердечного приступа. Это стало большим потрясением для ее тонкой души.

Рисование стало для Каваларис способом выразить свои чувства с помощью красивых образов природы. Она любит масляную живопись, но чаще прибегает к возможностям цифровой живописи. Талант художника плюс знание компьютера дало свои плоды. Любая картина начинается с фотографии. Потом при помощи Photoshop и графического планшета Керол создает свои шедевры, вручную расписывая животных, птиц, людей и дополнительные фоны.

Вот результат труда Керол Каваларис (мне особенно понравились цветы в ее исполнении, поэтому подборку сделала именно на цветочную тему):

1.

Пол Виллински (Paul Villinski) -  дизайнер и художник из Нью-Йорка. 

Материалом для своих работ Пол выбрал старые пивные банки и виниловые пластинки. А делает дизайнер легких, воздушных и утонченных насекомых - бабочек, которые, казалось бы, никак не ассоциируются с перечисленными материалами. Однако в исполнении Виллински они выглядят достаточно реалистично. Для этого художник использует красители, кожу, фольгу разных цветов и многие другие материалы. А благодаря проводам бабочки в некоторых работах еще и пружинят, создавая иллюзию полета.

Работы Пола были включены в многочисленные национальные выставки, продемонстрированы в Нью-Йоркском Музее дизайна и искусств, на Международном биеннале в Новом Орлеане, а также в Хьюстоне, Уэсли, Мидлтауне и многих других городах.

На сегодняшний день творения Пола представлены в Галерее Morgan Lehman в Нью-Йорке.

Производя удивительные и поэтические преобразования из ненужных материалов, он тем самым, дает им новую жизнь.

1.