Нагорнов Владислав Анатольевич, 1974 г. р.

Художник закончил Пензенское художественное училище им К.А..Савицкого. После Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Член Союза художников России с 2001г. Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.

Фото подборка картин:

1.

Художник Leon Roulette родом из Южной Калифорнии, где родился в 1959 году. Рисует с малых лет, любит работать на открытом воздухе. Секреты художественного мастерства познавал благодаря частным урокам рисования. Позже окончил университет в Калифорнии и стал бакалавром гуманитарных наук в области изобразительного искусства. Изучал классическое искусство, теорию архитектуры и дизайна. После университета преподавал живопись в школе Южной Калифорнии. В 1980-х начал работать в художественной студии арт-директором. Сотрудничал с "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студией Уолта Диснея.

Сегодня Leon Roulette предпочитает работать на свежем воздухе. Вот фото подборка его работ:

1.

Иногда просто нереально увидеть миниатюрную красоту мира под ногами, можно пройти мимо и даже не узнать, что в сантиметре от тебя существует такая нереальная красота. А ведь этот миниатюрный мир так разнообразен! В нем столько забавных существ, цветов и буйство красок. Предлагаю окунуться в мир макросъемки от фотографа Ugur Doyduk, посмотрев фото подборку его работ:

1.

Susan Beatrice - художница и скульптор в одном лице. Susan родом из Нью-Джерси, США. Она создает интересные ювелирные изделия, причудливые предметы и различные скульптуры.

Особого внимание заслуживают ее работы в стиле стимпанк, что означает (из слов Википедии) направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества. Возможно, однако, и наличие в произведениях стимпанка большей или меньшей доли элементов фэнтези.

Работы Susan Beatrice с использованием старых частей от часов:

1.

Художник Дмитрий Кустанович родом из Минска, где родился в 1970 году (29 марта). Занимается живописью, начиная с 1990 года. В 2009 году Академии изобразительных искусств и дизайна в Санкт-Петербурге присвоили ему звание академик. Для жизни и творчества художник выбрал город Санкт-Петербург. В родном городе ежегодно проводит выставку, которая посвящена памяти его отца.

Картины Дмитрия Кустановича вполне узнаваемы. Бабочки и цветы навевают особое настроение.

1.

Thomas Kinkade - американский художник наших дней. В прессе его нарекли "Мастером Света". Вырос художник в городе Плейсервилле, где вместе с другом однажды решил написать настоящее руководство для начинающих художников. Все лето мальчики делали наброски, а вскоре эту книгу опубликовали. Она получила невероятный успех, а друзья попали благодаря ей в киноиндустрию, где занялись декорациями для фильма "Огонь и Лед". Позже Томас стал писать свои картины уже для калифорнийских галерей. В середине 80- х стал публиковать свои работы.

В 1982 году художник женился на девушке Нанетт, которую полюбил еще в детстве. У них 4 дочки. Рисуя картину, Томас скрывает на полотне букву "Н" в честь своей любимой жены. Дочки также иногда находят на картинах отца свои имена или портреты.

За свой дар Томас благодарен Богу. Цель художника - принести в дома людей радость и мир, а также научить людей вере. Его картины полны света и ярких красок. Сегодня я выбрала картины художника, на которых изображены горы...

1.

Точечная роспись или современная техника "Point-to-Point" (дословно с английского "точка к точке") - это прекрасная и уникальная техника рисования. Свои корни черпает из сакральной живописи аборигенов Австралии, которые пользовались такой техникой, чтобы передать свои знания и послание об укладе жизни и истории, а также народов Индонезии и Африки. Используя вековые традиции, сегодня эта роспись переквалифицировалась в довольно модное и востребованное искусство. Утонченными и изысканными точечными орнаментами оформляют одежду и аксессуары, украшают мебель и другие предметы декора.

Принцип росписи - нанесение капельками краски точек на любую поверхность, создавая свой неповторимый рисунок.

Фото подборка предметов, которые украшены способом точечной росписи:

1.

Katie m. Berggren - художница из Ванкувера, Канада, где родилась в 1978 году. Она была младшим малышом в семье с 4 детками. На ее творчество повлияло наблюдение за взаимоотношениями между мамой и ребенком. С 1994 года, учась в средней школе, Кэти рисовала портреты на заказ. В 1996 году поступила в колледж в Ванкувере, где изучала дизайн и искусство. Именно тогда и решила полностью посвятить себя картинам. Некоторое время художница занималась графическим дизайном, но с 2004 года окунулась исключительно в живопись. Кэти с удовольствием совмещает творчество с материнством, у нее 2  сыночка

Картины Katie m. Berggren - это акриловые портреты, которые отражают нежные моменты материнства:

1.

Gary Jenkins - художник наших дней родом из Бруклина (США). Чтобы достичь мастерства, учился искусству в школе Ringling на протяжении 4 лет. После устроился в компанию по производству открыток в качестве художника. Далее работал на магазины сети, которая занималась продажей предметов искусства. Преподавать живопись начал с 1970 года. В 1980 году один телеканал пригласил его возглавить собственную телевизионную программу которую назвали "Jenkins Art Studio".

Gary Jenkins любит рисовать цветы. Посмотрите и оцените его талант:

1.

1.

Любителям сюрреалистических картин предлагаю посмотреть работы художника родом из Австрии Christian Schloe. Они созданы при помощи современного цифрового искусства digital art, а некоторые стилизованы под старину.

Фантастические картины художник не комментирует, давая возможность всем желающим самостоятельно размышлять над его работами и высказывать свое личное мнение об увиденном. Интерпретации всевозможные. Одни видят пока несбывшиеся сны, а другие - собственные мечтания.

Художник в своих интервью любит цитировать фантаста из Америки Питера Биглу, которому принадлежат слова: "в мире может случиться всякое, если в нем живет такая красота". Эта фраза прекрасно подходит к творчеству художника.

Несбывшиеся сны и мечтания от Christian Schloe:

1.

Eli Vokounova - художница из Чехии, которой 23 года. Фрактальным искусством занимается с 2006 года. Eli называет фрактальное искусство своей самой большой страстью, ее работы пропитаны эмоциями и мечтами. Каждый фрактал - это видение или сообщение.

Художница учится в университете Праги, выбрав для себя область гендерных исследований.

Eli живет одна и называет себя свободным художником и графическим дизайнером. Художницу можно найти на различных сайтах, где продаются репродукции и подарки с ее фракталами. Также Vokounova предлагает свои услуги в знакомой для нее области графического дизайна, дизайна визиток, листовок, веб-дизайна Она с радостью оформит иллюстрации для книги или обложки диска и прочее по вашему желанию.

1.

Читать далее

______________________________________________________________________________

Благодаря ссылке https://plus.google.com/104277912579970531329/ можно ознакомиться с страничкой нового пользователя социальной сети Google+ Никитой Барновым. Хорошая перспектива пообщаться с людьми по обоюдно интересным темам. Общение в интернете может стать ярче.

_______________________________________________________________________________

Художник Лушпин Евгений, 1966 года рождения, живет и пишет свои картины в Москве. Закончил факультет художественно-графический в МГЗПИ, также учился в МГХПУ. на факультете художественного конструирования и дизайна. Участник арт-ярмарок по всему миру, входит в Творческий союз художников России, является лауреатом конкурса "Золотая кисть". Его картины находятся в Государственном Историческом Музее и в частных коллекциях.

Картины Евгения Лушпина:

1.

Lauri Blank - художница родом из Чикаго, США, которая выросла в семье достаточно творческих личностей. Мама работала преподавательницей в Нью-Йорке в школе дизайна, дедушка с бабушкой любили джаз и были музыкантами-исполнителями. Своим будущим в искусстве Lauri обязана художественному образованию.

Lauri Blank заявила о себе в художественном мире в возрасте 8 лет. Ее мама представила эскиз дочери на конкурсе и он завоевал первое место.

В возрасте 14 лет Lauri успешно дебютировала в модельном бизнесе, но победила любовь к живописи, которой художница и посвятила будущее. После персональных выставок в Вашингтоне и Майами критики и меценаты искусства признали ее талант. В 1999 году Blank доверили нарисовать потолок в церквушке в Старом Монреале, которую построили в 18 веке. Много месяцев продолжалась эта работа, картину на потолке художница рисовала стоя на лесах на высоте 5-этажного дома. Она больше всего гордится именно этой работой и по праву считает ее волшебным опытом.

Красивые, нежные и романтичные картины Lauri Blank:

1.

Американский художник современности Robert Finale родился на Кубе, но его семья переехала в США, когда мальчику было 2 года. С 5-ти летнего возраста любимым занятием стало рисование карандашом. Чуть позже он начал рисовать сценки из фильмов, которые больше всего ему понравились, путешествия с семьей. А в более старшем возрасте занялся живописью серьезно и начал рисовать картины на холсте маслом.

Роберт самоучка, приблизительно 10 лет назад художник вместе со своей супругой хотел приобрести картину для дома, но у них не хватало денег и он сказал, что нарисует ее сам. На сегодня его работы известны в мировой живописи и "живут" в самых лучших галереях.

Замечательные работы художника переполнены позитивными эмоциями и теплыми красками, они очень мирные и трогательные. Картины сочетают красочную смесь импрессионистской романтики и реалистичной красоты.

Robert Finale заядлый путешественник, используя воспоминания, фотографии и рисунки он вдохновляется на создание нового шедевра.

1.

Украинский художник Игорь Медведев родом из Луганской области, город Новопсков. Закончив школу, поступил в институт электронной техники (в Москве). Закончив физико-химический факультет, проработал 3 года инженером, но уже тогда планировал посвятить себя художественному творчеству - любимому делу.

Позже получил второе высшее образование в Университете искусств и стал преподавателем изобразительного искусства в средней школе.

С 1985 года начинает серьезно заниматься живописью, но сам считает началом своей карьеры профессионального художника 1987 год. Именно тогда он начал принимать первые заказы и выставлять свои картины, при этом, продолжая работать в школе. Первая выставка состоялась уже в 1990 году после презентации работ в Литве в Молодежном Драматическом театре.

У художника есть своя неповторимая манера и необычный авторский взгляд, которые привлекает публику к его картинам. Он очень трудолюбив, чтобы воплотить свой художественный замысел ему необходимо 7-12 дней, и высококачественная картина появляется на свет.

Картины Игоря Медведева:

1.

Предлагаю ознакомиться с работами 25-ти летнего иллюстратора из Германии Jeremiah Morelli. Они посвящены детским сказкам и историям, некоторые из которых автор сам написал еще до того, как начал работать в изобразительном искусстве:

1.

Hirotoshi Itoh делает удивительные, необычные и можно сказать "живые" скульптуры из камней. Японский скульптор не привык изображать камень бездушным и холодным, он приоткрыл его внутренний мир с помощью своих работ, позволил почитателям своих поделок заглянуть во внутрь холодного материала.

После окончания в 1982 году университета в Токио по линии изящных искусств Хиротоши стал специалистом по скульптурах из метала. Но со временем его предпочтения изменились, он нашел свое призвание в скульптурах из самых обычных камней, которые он перевоплощал в очень реалистические творения искусства.

Необычным образом в руках мастера камни приобретают невероятные очертания, открываясь с иной неординарной стороны. Хиротоши превращает камень в одежду, кошельки, еду, а некоторые его скульптуры сияют улыбкой, заставляя улыбнуться в ответ.

Камни для своего ремесла мастер берет из речки в городе Мацумото, где и живет. Некоторые скульптуры Хиротоши, например, сложенный свитер или растаявшее мороженное выглядят как настоящие. Посмотрите и вы на эти скульптуры:

1.

Arunas Rutkus - художник родом из Вильнюса, Литва. Именно в Литве он родился в 1961 году (19 сентября).

Выпускник 1985 года Вильнюсского художественного института.

Параллельно с живописью Arunas изучал фрески, мозаику, витражи, керамику, а также скульптуру.

В 1987 году принимал участие в московском симпозиуме, посвященном монументальному искусству, куда был приглашен Союзом художников.

В 90-х годах жил и развивал свой собственный стиль в Европе.

Сегодня живет и творит в родном Вильнюсе.

Необычные женские образы от Arunas Rutkus:

1.

Nathan Spotts является профессиональным фотохудожником из Калифорнии. Он занимается любимым делом, фотографируя красивые пейзажи, ведет свой фотоблог, его работы печатаются в различных сборниках.

Увлечение и восхищение красотой звездного неба над Калифорнией вылилось в серию фото картин под названием Unrealistic Scenes. Работы, попавшие в эту серию, смонтированы в одну вертикальную панораму на основе совмещения нескольких снимков звездного неба с неземными пейзажами и горизонтом. В помощь фотографу пришла компьютерная графика, которая придала работам ощущение не реалистичности.

Nathan соединил в своих работах не возможные вещи - сияние звезд и свет солнца, совместив день и ночь в единое целое. Он объединил нашу планету со Вселенной  и видами с других планет. 

Фантастические панорамы от Nathan Spotts:

1.