Gary Jenkins - художник наших дней родом из Бруклина (США). Чтобы достичь мастерства, учился искусству в школе Ringling на протяжении 4 лет. После устроился в компанию по производству открыток в качестве художника. Далее работал на магазины сети, которая занималась продажей предметов искусства. Преподавать живопись начал с 1970 года. В 1980 году один телеканал пригласил его возглавить собственную телевизионную программу которую назвали "Jenkins Art Studio".

Gary Jenkins любит рисовать цветы. Посмотрите и оцените его талант:

1.

1.

Любителям сюрреалистических картин предлагаю посмотреть работы художника родом из Австрии Christian Schloe. Они созданы при помощи современного цифрового искусства digital art, а некоторые стилизованы под старину.

Фантастические картины художник не комментирует, давая возможность всем желающим самостоятельно размышлять над его работами и высказывать свое личное мнение об увиденном. Интерпретации всевозможные. Одни видят пока несбывшиеся сны, а другие - собственные мечтания.

Художник в своих интервью любит цитировать фантаста из Америки Питера Биглу, которому принадлежат слова: "в мире может случиться всякое, если в нем живет такая красота". Эта фраза прекрасно подходит к творчеству художника.

Несбывшиеся сны и мечтания от Christian Schloe:

1.

Eli Vokounova - художница из Чехии, которой 23 года. Фрактальным искусством занимается с 2006 года. Eli называет фрактальное искусство своей самой большой страстью, ее работы пропитаны эмоциями и мечтами. Каждый фрактал - это видение или сообщение.

Художница учится в университете Праги, выбрав для себя область гендерных исследований.

Eli живет одна и называет себя свободным художником и графическим дизайнером. Художницу можно найти на различных сайтах, где продаются репродукции и подарки с ее фракталами. Также Vokounova предлагает свои услуги в знакомой для нее области графического дизайна, дизайна визиток, листовок, веб-дизайна Она с радостью оформит иллюстрации для книги или обложки диска и прочее по вашему желанию.

1.

Читать далее

______________________________________________________________________________

Благодаря ссылке https://plus.google.com/104277912579970531329/ можно ознакомиться с страничкой нового пользователя социальной сети Google+ Никитой Барновым. Хорошая перспектива пообщаться с людьми по обоюдно интересным темам. Общение в интернете может стать ярче.

_______________________________________________________________________________

Художник Лушпин Евгений, 1966 года рождения, живет и пишет свои картины в Москве. Закончил факультет художественно-графический в МГЗПИ, также учился в МГХПУ. на факультете художественного конструирования и дизайна. Участник арт-ярмарок по всему миру, входит в Творческий союз художников России, является лауреатом конкурса "Золотая кисть". Его картины находятся в Государственном Историческом Музее и в частных коллекциях.

Картины Евгения Лушпина:

1.

Lauri Blank - художница родом из Чикаго, США, которая выросла в семье достаточно творческих личностей. Мама работала преподавательницей в Нью-Йорке в школе дизайна, дедушка с бабушкой любили джаз и были музыкантами-исполнителями. Своим будущим в искусстве Lauri обязана художественному образованию.

Lauri Blank заявила о себе в художественном мире в возрасте 8 лет. Ее мама представила эскиз дочери на конкурсе и он завоевал первое место.

В возрасте 14 лет Lauri успешно дебютировала в модельном бизнесе, но победила любовь к живописи, которой художница и посвятила будущее. После персональных выставок в Вашингтоне и Майами критики и меценаты искусства признали ее талант. В 1999 году Blank доверили нарисовать потолок в церквушке в Старом Монреале, которую построили в 18 веке. Много месяцев продолжалась эта работа, картину на потолке художница рисовала стоя на лесах на высоте 5-этажного дома. Она больше всего гордится именно этой работой и по праву считает ее волшебным опытом.

Красивые, нежные и романтичные картины Lauri Blank:

1.

Американский художник современности Robert Finale родился на Кубе, но его семья переехала в США, когда мальчику было 2 года. С 5-ти летнего возраста любимым занятием стало рисование карандашом. Чуть позже он начал рисовать сценки из фильмов, которые больше всего ему понравились, путешествия с семьей. А в более старшем возрасте занялся живописью серьезно и начал рисовать картины на холсте маслом.

Роберт самоучка, приблизительно 10 лет назад художник вместе со своей супругой хотел приобрести картину для дома, но у них не хватало денег и он сказал, что нарисует ее сам. На сегодня его работы известны в мировой живописи и "живут" в самых лучших галереях.

Замечательные работы художника переполнены позитивными эмоциями и теплыми красками, они очень мирные и трогательные. Картины сочетают красочную смесь импрессионистской романтики и реалистичной красоты.

Robert Finale заядлый путешественник, используя воспоминания, фотографии и рисунки он вдохновляется на создание нового шедевра.

1.

Украинский художник Игорь Медведев родом из Луганской области, город Новопсков. Закончив школу, поступил в институт электронной техники (в Москве). Закончив физико-химический факультет, проработал 3 года инженером, но уже тогда планировал посвятить себя художественному творчеству - любимому делу.

Позже получил второе высшее образование в Университете искусств и стал преподавателем изобразительного искусства в средней школе.

С 1985 года начинает серьезно заниматься живописью, но сам считает началом своей карьеры профессионального художника 1987 год. Именно тогда он начал принимать первые заказы и выставлять свои картины, при этом, продолжая работать в школе. Первая выставка состоялась уже в 1990 году после презентации работ в Литве в Молодежном Драматическом театре.

У художника есть своя неповторимая манера и необычный авторский взгляд, которые привлекает публику к его картинам. Он очень трудолюбив, чтобы воплотить свой художественный замысел ему необходимо 7-12 дней, и высококачественная картина появляется на свет.

Картины Игоря Медведева:

1.

Предлагаю ознакомиться с работами 25-ти летнего иллюстратора из Германии Jeremiah Morelli. Они посвящены детским сказкам и историям, некоторые из которых автор сам написал еще до того, как начал работать в изобразительном искусстве:

1.

Hirotoshi Itoh делает удивительные, необычные и можно сказать "живые" скульптуры из камней. Японский скульптор не привык изображать камень бездушным и холодным, он приоткрыл его внутренний мир с помощью своих работ, позволил почитателям своих поделок заглянуть во внутрь холодного материала.

После окончания в 1982 году университета в Токио по линии изящных искусств Хиротоши стал специалистом по скульптурах из метала. Но со временем его предпочтения изменились, он нашел свое призвание в скульптурах из самых обычных камней, которые он перевоплощал в очень реалистические творения искусства.

Необычным образом в руках мастера камни приобретают невероятные очертания, открываясь с иной неординарной стороны. Хиротоши превращает камень в одежду, кошельки, еду, а некоторые его скульптуры сияют улыбкой, заставляя улыбнуться в ответ.

Камни для своего ремесла мастер берет из речки в городе Мацумото, где и живет. Некоторые скульптуры Хиротоши, например, сложенный свитер или растаявшее мороженное выглядят как настоящие. Посмотрите и вы на эти скульптуры:

1.

Arunas Rutkus - художник родом из Вильнюса, Литва. Именно в Литве он родился в 1961 году (19 сентября).

Выпускник 1985 года Вильнюсского художественного института.

Параллельно с живописью Arunas изучал фрески, мозаику, витражи, керамику, а также скульптуру.

В 1987 году принимал участие в московском симпозиуме, посвященном монументальному искусству, куда был приглашен Союзом художников.

В 90-х годах жил и развивал свой собственный стиль в Европе.

Сегодня живет и творит в родном Вильнюсе.

Необычные женские образы от Arunas Rutkus:

1.

Nathan Spotts является профессиональным фотохудожником из Калифорнии. Он занимается любимым делом, фотографируя красивые пейзажи, ведет свой фотоблог, его работы печатаются в различных сборниках.

Увлечение и восхищение красотой звездного неба над Калифорнией вылилось в серию фото картин под названием Unrealistic Scenes. Работы, попавшие в эту серию, смонтированы в одну вертикальную панораму на основе совмещения нескольких снимков звездного неба с неземными пейзажами и горизонтом. В помощь фотографу пришла компьютерная графика, которая придала работам ощущение не реалистичности.

Nathan соединил в своих работах не возможные вещи - сияние звезд и свет солнца, совместив день и ночь в единое целое. Он объединил нашу планету со Вселенной  и видами с других планет. 

Фантастические панорамы от Nathan Spotts:

1.

Jacek Yerka - художник родом из городка Торунь, Польша. Родился в 1952 году. Детство провел в городе со средневековой архитектурой, которая чудом уцелела в войну во время бомбежки. Окрестности города повлияли на творчество будущего художника.

Его творческие способности стали особенно раскрываться и развиваться, когда он учился в Университете Николая Коперника в своем родном городе изобразительному искусству. В университете Яцека учили рисовать в современной и менее детализированной манере, что художник воспринимал как желание преподавателей "удушить" его оригинальный, собственный стиль. С годами учителя прекратили свои попытки и приняли талант ученика.

В 1944 году увидела мир совместная книга Яцека и писателя-фантаста из Америки Харлана Эллисона. В ней было опубликовано около 30 работ художника и рассказы фантаста, которые он специально написал для этой книги.

В 1995 году художника наградили премией "World Fantasy Award" как лучшего художника.

Картины художника часто критикуют, немало спорят о стиле, классифицируя его, как сюрреализм, фэнтези и даже как виженери-арт. Его нередко именуют "польским Дали". Наиболее часто стиль Яцека называют реалистическим сюрреализмом.

Картины художника популярны и хранятся в частных коллекциях. Кроме того, их можно увидеть на различных выставках в родной для художника Польше, Германии, Франции, Монако и США. А я предлагаю вам посмотреть фотографии картин Jacek Yerka:

1.

Предлагаю ознакомиться с интересными работами художницы-самоучки, которая родом из Маилы, что на Филиппинах. Зовут ее Valerie Ann Chua.

Для создания своих картин Valerie использует как общепринятую живописную манеру, предпочитая акварель, акриловые краски, гуашь, так и современную - mixed media и digital art.

Valerie Ann Chua, по ее словам, черпает свое вдохновение в традиционном народном искусстве Юго-Восточной части Азии, а вот образы и сюжеты ей по душе из стиля "магического реализм".

1.

В 1950 году Gaylord Ho появился на свет в Hsin-Ву (Тайвань). Родители будущего скульптора с мировым именем были фермерами и Но, как и его брат, все свободное время проводил на рисовых полях, чтобы помочь родителям. Но несмотря на занятость Gaylord находил время на искусство. Сам скульптор говорит, что его первыми шагами к искусству были стены на кухне мамы, которые он разрисовал карандашом.

Дальше была школа и Национальная Академия художеств в Тайване. На сегодняшний день Но всемирно известен благодаря своим скульптурам. Кроме того, он основал свою корпорацию дизайна, которая успешно функционирует, принося стабильный доход.

В процессе создания своих скульптур Gaylord изобрел специальный материал, что оказалось гораздо дешевле, нежели бронза и мрамор. Он назвал его Parian I. В основу материала входит мраморная крошка, фарфоровый порошок и полимерный клей.

Gaylord говорит, что с самого детства искусство - это огромная часть его жизни, а цель его искусства - показать самые великие и лучшие из эмоций людей (такие как: любовь, сострадание, преданность, воспитание...). Но часто наблюдает за людьми (стариками, матерями и молодыми женщинами), улавливая на их лицах чувства, которые переносит в свои работы, чтобы запечатлеть навечно.

1.

Willem Haenraets - художник светлых и нежных картин появился на свет в 1940 году (9 октября) в Голландии. Выпускник художественной Академии Maastricht. Также учился искусству в Национальном Институте в Антверпене. После 4 лет учебы бельгийское правительство присвоило ему ученую степень.

На первые накопленные деньги Willem в Антверпене купил мотороллер, на котором совершал прогулки по самым живописным местам, наслаждаясь красотой природы и впитывая впечатления. Во время одной из таких прогулок художник познакомился с состоятельным судовладельцем, благодаря связям которого, рисовал картины на заказ.

После смерти влиятельного покровителя Willem уехал в Париж, где продолжал рисовать. Заработав деньги, купил дом и женился. Но трагедия ворвалась в его жизнь - в автокатастрофе погибла его супруга. На руках у художника остался шестинедельный младенец. Тогда Haenraets принимает решение вернуться в Херпен (родной город), где с головой окунается в работу.

Со временем художник снова женился и у него родился сын. Новый этап наступает и в его творчестве. Мировая известность приходит благодаря участию в выставках в Англии, Японии и США.

Художник-импрессионист Willem Haenraets создал множество чувственных и легких картин. Вот некоторые из них:

1.

Maria Lucia - и художница, и фотограф. Свои фэнтези-работы создает с помощью digital art и фото манипуляций. В результате получаются достаточно красочные и интересные образы животных. Сказку, волшебство, фэнтези, магию - каждый может увидеть в ее картинах что-то фантастическое. Так или иначе ее работы очень теплые, позитивные и притягивающие внимание.

Животные глазами Maria Lucia:

1.


2.

Jennifer McCurdy - художник по керамике. Создает свои вазы на гончарном круге, демонстрируя уникальность и качество фарфора, красоту света и теней изделия, передавая нежное слияние структур и линий.

Живет художница на острове Мартас-Винъярд. Вот уже более 25 лет она работает с фарфором, а структурными вопросами заинтересовалась в последние годы. Именно структурная сложность влечет ее все сильнее. Она изучает строение рыбьих костей и кораллов, находя их на песке вовремя прогулки на велосипеде. Рассмаиривая идеальные формы в природе, Дженифер переполняют эмоции, она считает, что симметрия и асимметрия причудливых природных форм - это показатель развития и движения жизни.

Все тонкости, которые Jennifer McCurdy улавливает в природе, воплощаются в ее изделиях.

1.


2.

Голландский фотограф, который называет себя Oer-Wout, делает снимки цветов. Просматривая его работы, полные нежности и романтики, поднимается настроение. Коллекция фотографий “Flower Love” прославляет цветочные поля и парки Голландии.

1.

2.