Современное искусство - это, можно сказать, уникальная гармония, в которой одновременно переплетаются дизайн, антиквариат и искусство в различных и актуальных его проявлениях. На страничке арт-салона PragueKabinet можно подобрать уникальные украшения для вашего интерьера, современные предметы искусства и мебель, которые представители салона выбрали для своих посетителей в Франции, Италии, Скандинавии и Чехии. Это исключительно качественные предметы. Их качество гарантировано авторским исполнением представителями высшего мира дизайнерского искусства, способом производства, высокими стандартами и ограниченным количеством. Большинство представленных современных предметов искусства - это уникальные экземпляры или образцы из лимитированных коллекций.

Салон PragueKabinet периодически пополняет свой уникальный ассортимент новыми товарами. Всем желающим предоставят консультации, если в актуальных предложениях салона вы не увидели особенную вещь, которая бы несомненно идеально смотрелась в вашем сложенном интерьере. Кроме того, можно всегда прибегнуть к услуге по разработке и дальнейшему воплощению дизайна интерьера для частных и государственных помещений. Вам подберут необходимые аксессуары и различные, неповторимые предметы искусства, которые идеально подходят именно под ваш исключительный вкус и интерьер.

Ознакомиться с каталогами и торговыми марками можно непосредственно на сайте арт салона PragueKabinet.

Художник Андрей Маркин родом из села Андреевка (Московская область), где родился в 1976 году. Отец Андрея тоже художник - Виктор Маркин.

Андрей Маркин выпускник зеленоградской художественной школы. Также учился в Московском художественном училище им. "Революции 1905 года". Его преподавателем был Михаил Кугач - заслуженный художник России. В 1994 году поступил в академию русской живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова, которую окончил с отличием.

Фото подборка картин Андрея Маркина:

1.

Красоту можно извлечь из чего угодно! Достаточно иметь желание и талант. Например, как у мексиканки Betsabeе Romero, которая занимается перевоплощением обычных автомобильных покрышек и шин в довольно интересные произведения искусства. Она увлекается необычной для женщины росписью автомобилей с покрышками и шинами, нанося разнообразные узоры. Но самым забавным ее увлечением есть резьба по шинам. Для этого художница использует поношенные шины от любых машин - грузовых, легковушек, а также автобусов. 

В современном мире среди разного рода творческих личностей модно в своих работах, скульптурах и картинах использовать утильсырье. Но, пожалуй, Betsabeé Romero единственная женщина, которая взялась за резьбу по автомобильным шинам.

Betsabeé Romero - художница, Мексика и Франция - две страны, где она училась своему творчеству. Выставки ее работ пользуются успехом, многие приходят полюбоваться на украшенные разного рода цветочными и иными узорами шины, которые также можно использовать для создания орнаментов на поверхностях. Для этого достаточно макнуть шину в любую краску и провести по какой-либо поверхности.

В "автомобильном" искусстве художницы также прослеживается философский смысл - напоминание людям во время технического изобилия об окружающем мире и утерянной взаимосвязи с природой.

Новая, творческая жизнь автомобильных шин от Betsabeé Romero:

1.

Читать далее

_____________________________________________________

Правильно подобранные грузовые шины с учетом всех факторов придают транспорту отличную управляемость и способствуют безопасному движению. Купить такие шины можно на сайте http://m-shina.by.

_____________________________________________________

Анатолий Концуб - художник родом из деревни Колки, Брестская область. Детство провел на Полесье. Выпускник Белорусского государственного театрально-художественного института. Учился на отделении керамики и стекла. Переехал жить в Бобруйск в 1971 году. Там же преподавал в художественном профтехучилище около 30 лет и выпустил более 100 мастеров по керамике.

Последнее время работает исключительно в живописи, хотя по образованию керамист. Его работы - это импровизированные сюжеты, где фантастическое переплетается с будничным и обыденным.

Фото подборка работ:

1.

Nancy А. Noel - художница родом из Америки. Проживает в штате Индиана. Имеет степень искусств Колледжа Мунта Сэйнт Джозефа в Цинциннати. Картины художницы красуются на стенах у Михаила Горбачева, Роберта Редфорда, Опры Уинфри и Джейн Сеймур.

Nancy свою первую галерею открыла в 1970 году. В 2005 она купила старую Викторианскую церковь, отреставрировала ее и сделала там картинную галерею, где находится самая большая коллекция ее работ.

Стала известна благодаря чувственным картинам, на которых изображены детки и животные. Ключевая тема в искусстве художницы - детки в образе ангелочков.

Фото подборка картин с детками-ангелочками от Nancy А. Noel:

1.

Нагорнов Владислав Анатольевич, 1974 г. р.

Художник закончил Пензенское художественное училище им К.А..Савицкого. После Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Член Союза художников России с 2001г. Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.

Фото подборка картин:

1.

Художник Leon Roulette родом из Южной Калифорнии, где родился в 1959 году. Рисует с малых лет, любит работать на открытом воздухе. Секреты художественного мастерства познавал благодаря частным урокам рисования. Позже окончил университет в Калифорнии и стал бакалавром гуманитарных наук в области изобразительного искусства. Изучал классическое искусство, теорию архитектуры и дизайна. После университета преподавал живопись в школе Южной Калифорнии. В 1980-х начал работать в художественной студии арт-директором. Сотрудничал с "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студией Уолта Диснея.

Сегодня Leon Roulette предпочитает работать на свежем воздухе. Вот фото подборка его работ:

1.

Иногда просто нереально увидеть миниатюрную красоту мира под ногами, можно пройти мимо и даже не узнать, что в сантиметре от тебя существует такая нереальная красота. А ведь этот миниатюрный мир так разнообразен! В нем столько забавных существ, цветов и буйство красок. Предлагаю окунуться в мир макросъемки от фотографа Ugur Doyduk, посмотрев фото подборку его работ:

1.

Susan Beatrice - художница и скульптор в одном лице. Susan родом из Нью-Джерси, США. Она создает интересные ювелирные изделия, причудливые предметы и различные скульптуры.

Особого внимание заслуживают ее работы в стиле стимпанк, что означает (из слов Википедии) направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества. Возможно, однако, и наличие в произведениях стимпанка большей или меньшей доли элементов фэнтези.

Работы Susan Beatrice с использованием старых частей от часов:

1.

Художник Дмитрий Кустанович родом из Минска, где родился в 1970 году (29 марта). Занимается живописью, начиная с 1990 года. В 2009 году Академии изобразительных искусств и дизайна в Санкт-Петербурге присвоили ему звание академик. Для жизни и творчества художник выбрал город Санкт-Петербург. В родном городе ежегодно проводит выставку, которая посвящена памяти его отца.

Картины Дмитрия Кустановича вполне узнаваемы. Бабочки и цветы навевают особое настроение.

1.

Thomas Kinkade - американский художник наших дней. В прессе его нарекли "Мастером Света". Вырос художник в городе Плейсервилле, где вместе с другом однажды решил написать настоящее руководство для начинающих художников. Все лето мальчики делали наброски, а вскоре эту книгу опубликовали. Она получила невероятный успех, а друзья попали благодаря ей в киноиндустрию, где занялись декорациями для фильма "Огонь и Лед". Позже Томас стал писать свои картины уже для калифорнийских галерей. В середине 80- х стал публиковать свои работы.

В 1982 году художник женился на девушке Нанетт, которую полюбил еще в детстве. У них 4 дочки. Рисуя картину, Томас скрывает на полотне букву "Н" в честь своей любимой жены. Дочки также иногда находят на картинах отца свои имена или портреты.

За свой дар Томас благодарен Богу. Цель художника - принести в дома людей радость и мир, а также научить людей вере. Его картины полны света и ярких красок. Сегодня я выбрала картины художника, на которых изображены горы...

1.

Точечная роспись или современная техника "Point-to-Point" (дословно с английского "точка к точке") - это прекрасная и уникальная техника рисования. Свои корни черпает из сакральной живописи аборигенов Австралии, которые пользовались такой техникой, чтобы передать свои знания и послание об укладе жизни и истории, а также народов Индонезии и Африки. Используя вековые традиции, сегодня эта роспись переквалифицировалась в довольно модное и востребованное искусство. Утонченными и изысканными точечными орнаментами оформляют одежду и аксессуары, украшают мебель и другие предметы декора.

Принцип росписи - нанесение капельками краски точек на любую поверхность, создавая свой неповторимый рисунок.

Фото подборка предметов, которые украшены способом точечной росписи:

1.

Katie m. Berggren - художница из Ванкувера, Канада, где родилась в 1978 году. Она была младшим малышом в семье с 4 детками. На ее творчество повлияло наблюдение за взаимоотношениями между мамой и ребенком. С 1994 года, учась в средней школе, Кэти рисовала портреты на заказ. В 1996 году поступила в колледж в Ванкувере, где изучала дизайн и искусство. Именно тогда и решила полностью посвятить себя картинам. Некоторое время художница занималась графическим дизайном, но с 2004 года окунулась исключительно в живопись. Кэти с удовольствием совмещает творчество с материнством, у нее 2  сыночка

Картины Katie m. Berggren - это акриловые портреты, которые отражают нежные моменты материнства:

1.

Gary Jenkins - художник наших дней родом из Бруклина (США). Чтобы достичь мастерства, учился искусству в школе Ringling на протяжении 4 лет. После устроился в компанию по производству открыток в качестве художника. Далее работал на магазины сети, которая занималась продажей предметов искусства. Преподавать живопись начал с 1970 года. В 1980 году один телеканал пригласил его возглавить собственную телевизионную программу которую назвали "Jenkins Art Studio".

Gary Jenkins любит рисовать цветы. Посмотрите и оцените его талант:

1.

1.

Любителям сюрреалистических картин предлагаю посмотреть работы художника родом из Австрии Christian Schloe. Они созданы при помощи современного цифрового искусства digital art, а некоторые стилизованы под старину.

Фантастические картины художник не комментирует, давая возможность всем желающим самостоятельно размышлять над его работами и высказывать свое личное мнение об увиденном. Интерпретации всевозможные. Одни видят пока несбывшиеся сны, а другие - собственные мечтания.

Художник в своих интервью любит цитировать фантаста из Америки Питера Биглу, которому принадлежат слова: "в мире может случиться всякое, если в нем живет такая красота". Эта фраза прекрасно подходит к творчеству художника.

Несбывшиеся сны и мечтания от Christian Schloe:

1.

Eli Vokounova - художница из Чехии, которой 23 года. Фрактальным искусством занимается с 2006 года. Eli называет фрактальное искусство своей самой большой страстью, ее работы пропитаны эмоциями и мечтами. Каждый фрактал - это видение или сообщение.

Художница учится в университете Праги, выбрав для себя область гендерных исследований.

Eli живет одна и называет себя свободным художником и графическим дизайнером. Художницу можно найти на различных сайтах, где продаются репродукции и подарки с ее фракталами. Также Vokounova предлагает свои услуги в знакомой для нее области графического дизайна, дизайна визиток, листовок, веб-дизайна Она с радостью оформит иллюстрации для книги или обложки диска и прочее по вашему желанию.

1.

Читать далее

______________________________________________________________________________

Благодаря ссылке https://plus.google.com/104277912579970531329/ можно ознакомиться с страничкой нового пользователя социальной сети Google+ Никитой Барновым. Хорошая перспектива пообщаться с людьми по обоюдно интересным темам. Общение в интернете может стать ярче.

_______________________________________________________________________________

Художник Лушпин Евгений, 1966 года рождения, живет и пишет свои картины в Москве. Закончил факультет художественно-графический в МГЗПИ, также учился в МГХПУ. на факультете художественного конструирования и дизайна. Участник арт-ярмарок по всему миру, входит в Творческий союз художников России, является лауреатом конкурса "Золотая кисть". Его картины находятся в Государственном Историческом Музее и в частных коллекциях.

Картины Евгения Лушпина:

1.

Lauri Blank - художница родом из Чикаго, США, которая выросла в семье достаточно творческих личностей. Мама работала преподавательницей в Нью-Йорке в школе дизайна, дедушка с бабушкой любили джаз и были музыкантами-исполнителями. Своим будущим в искусстве Lauri обязана художественному образованию.

Lauri Blank заявила о себе в художественном мире в возрасте 8 лет. Ее мама представила эскиз дочери на конкурсе и он завоевал первое место.

В возрасте 14 лет Lauri успешно дебютировала в модельном бизнесе, но победила любовь к живописи, которой художница и посвятила будущее. После персональных выставок в Вашингтоне и Майами критики и меценаты искусства признали ее талант. В 1999 году Blank доверили нарисовать потолок в церквушке в Старом Монреале, которую построили в 18 веке. Много месяцев продолжалась эта работа, картину на потолке художница рисовала стоя на лесах на высоте 5-этажного дома. Она больше всего гордится именно этой работой и по праву считает ее волшебным опытом.

Красивые, нежные и романтичные картины Lauri Blank:

1.

Американский художник современности Robert Finale родился на Кубе, но его семья переехала в США, когда мальчику было 2 года. С 5-ти летнего возраста любимым занятием стало рисование карандашом. Чуть позже он начал рисовать сценки из фильмов, которые больше всего ему понравились, путешествия с семьей. А в более старшем возрасте занялся живописью серьезно и начал рисовать картины на холсте маслом.

Роберт самоучка, приблизительно 10 лет назад художник вместе со своей супругой хотел приобрести картину для дома, но у них не хватало денег и он сказал, что нарисует ее сам. На сегодня его работы известны в мировой живописи и "живут" в самых лучших галереях.

Замечательные работы художника переполнены позитивными эмоциями и теплыми красками, они очень мирные и трогательные. Картины сочетают красочную смесь импрессионистской романтики и реалистичной красоты.

Robert Finale заядлый путешественник, используя воспоминания, фотографии и рисунки он вдохновляется на создание нового шедевра.

1.