Аня Стасенко и Слава Леонтьев по образованию графики. С 90-х годов разрабатывают украшения в Мастерской Ювелирной Керамики. С 2002 года создают свои фарфоровые и фаянсовые скульптуры. Помимо работы с фарфором, выражают себя в каллиграфии, графическом дизайне, дизайне украшений и промышленной керамике. Анна и Слава работают на заказ, делая действительно эксклюзивные вещи. Забавные расписные фигурки милых зверюшек. Аня Стасенко и Слава Леонтьев живут и работают вместе в Харькове, Феодосии и Москве.

Скульптуры Ани Стасенко и Славы Леонтьева;

1.

Все, что каждый день нас окружает, любые вещи имеют свою уникальную и порой вековую историю создания. Интересную информацию о прошлом самых разнообразных вещей предлагает сайт "История вещей", где каждый откроет для себя увлекательные и ранее неведомые факты.

__________________________________________________________

История венецианского стекла

Венеция возникла в далеком 607 году. В это же время на островах появились стекольные мастерские. Археологические исследования подтверждают, что венецианские мастера начали производить стекло с самого переезда на острова. Стремительный взлет этого искусства начинается с XIII века. Именно тогда ремесленники образовали "гильдию", которую можно охарактеризовать как производственно-творческий союз. Первую выставку стекла мир увидел в 1268 году. Красочные графины, флаконы, бусы и т. п. стали популярны и вскоре стекло венецианских мастеров стало ценится дороже золота.

Правительство Венецианской республики запретило умельцам покидать пределы Венеции плюс запретило продавать битое стекло, которое с удовольствие приобретали соседние государства, чтобы наладить у себя производство стекла. Секреты стекольного мастерства оберегал сенат Венеции специальными указами.

В 1291 году по приказу было разрушено все стекольные печи в абсолютно всех городах, которые на тот момент были подвластны Венеции. Печи из Венеции по причине пожарной безопасности перенесли на остров Мурано за 2 км. от города. Эти действия были направлены на сохранение профессиональных секретов стекольных мастеров. С тех пор стекло стали называть "муранским". Остров и сегодня является неоспоримым символом высококачественного стекла.

В XV веке издали ряд указов, которые запрещали всем жителям острова Мурано покидать его пределы под страхом каторги и даже смерти. Отсутствие свободы художники-стеклодувы не приняли и бежали, несмотря на деньги, роскошь и клятвы. В 1454 году власть Венеции издала закон. Всех родственников бежавших мастеров заключили в тюрьму, пока беглецы не вернутся. Если мастер все равно не приехал, за ним отправят агента, который его убьет. Так оно и было...

Вопреки всему, правительству удалось сохранить в тайне технологии производств. В XVII веке появились книги различных авторов, где подробно описывались секреты от бежавших мастеров. Но стекло не потеряло ценности, красоты и уникальности. Весь мир восхищался чашами, сосудами, кувшинами, вазами, стаканами, кубками, украшениями и животными, выполненными из муранского стекла.

В XVII веке обновляется производство. Приходят более современные и эффективные технологии, меняются стекольные цехи.

В конце XVIII века французские войска в ходе войны оккупировали Венецию, были полностью уничтожены все цеха на острове, занимающиеся производством стекла.

И только в XIX веке уникальное искусство постепенно возрождается. Многие древние технологии утеряны.

В 1854 году открылась фабрика Fratelli Toso - первая после войны по производству уникального муранского стекла.

Сегодня муранское стекло имеет былое великолепие. Самые невероятные и смелые идеи стеклодувы воплощают в жизнь. Искусство преодолело все преграды и радует весь мир своей красотой.

Изделия из муранского стекла

1.

Bruno Torfs - скульптор и художник  родом из Южной Америки. В 15 лет вместе со своей семьей переехал жить в Европу. Повзрослев, Bruno много путешествовал по всему миру и привозил зарисовки, которые потом воплощались в его живописи или превращались в скульптуры. Много своих работ автор продавал, зарабатывая таким образом на жизнь. Спустя пару лет семья Torfs переезжает в Австралию, где Bruno решает создать парк скульптур.

Идеальное место для нового парка скульптор нашлось в небольшой деревне Мэрисвиль. Привлек автора восхитительный густой лес, который прекрасно подходил для его плана. Уже через 5 месяцев изнурительной работы парк был открыт для посетителей. Его назвали "Сад Бруно". В парке также есть галерея с картинами и маленькими статуэтками Бруно. Изначально в парке было 15 скульптур ростом с человека. Но коллекция постоянно пополнялась и со временем в парке обитало уже более ста произведений искусства.

К сожалению, в феврале 2009 года по поселку пронесся лесной пожар, который уничтожил все на своем пути. Пострадали люди, дома и скульптуры... Дом, галерея и парк скульптур Бруно были разрушены. Удалось спасти около 60 % скульптур и Бруно решил остаться в деревне и восстановить свой парк.  Он неожиданно получил помощь и поддержку незнакомых людей со всего мира и решил, что это начало чего-то более особенного. 

Фото подборка скульптур из парка Бруно:

1.

Яркие цветы на фотографиях Sky-Genta:

1.

Работы Bonnie Willis - цифровая живопись, фотография, картины маслом.

1.

Искусство, которым занимается поляк Piotr Bockenheim, очень хрупкое и кружевное. Он использует метод сверления бормашиной, чтобы украсить гусиные яйца замысловатыми геометрическими и цветочными узорами.

Фото подборка работ Piotr Bockenheim:
 

1.

Joey Richardson родом из графства Линкольншир, Англия, где выросла на небольшой ферме в окружении деревьев. Профессионально занимается резьбой по дереву с 2002 года. Ее приняли в Реестр профессиональных токарей в компанию Turners в Лондоне, а в 2005 году удостоили стипендии компании, благодаря которой Joey поехала учиться в Америку. Опыт и талант в ее работах превратили ремесло в искусство.

Joey впервые  показала свои работы в 2008 году на выставке мастеров  по  дереву Stuart Mortimer. С тех пор ее изделия можно встретить на выставках, симпозиумах и в галереях по всему миру. Joey проводит мастер-классы в Великобритании и США. 

Цитата Joey Richardson: «Я чувствую,  как  каждый кусок дерева  оживает под моими руками, каждый рассказывает свою историю».

Фото подборка работ Joey Richardson:

1.

Magda Indigo родом из Бельгии, где родилась в Брюгге. На данный момент живет в Великобритании. На протяжении 25 лет была профессиональным фотографом. Работы Magda можно увидеть на на обложках книг, телевидении, в рекламе для глобальных брендов.

Цитаты Magda Indigo;

"Моя камера и объектив являются расширениями моего эмоционального видения, внутренним я. Мне нравится делиться этими драгоценными моментами. Слова не могут адекватно передать весь спектр эмоций, так что мои фотографии имеют свой собственный язык".

"Когда вы смотрите на мои фотографии, я надеюсь, что они будут говорить с вами и освобождать эмоции. Надеюсь, что так, потому что тогда я счастлива и достигла своей цели".

1.

Ellen Jewett - скульптор-самоучка родом из Канады. Создает удивительные скульптуры благодаря неординарной фантазии. Это особый мир фэнтези со своими драконами и сказочными животными. Придумав очередное существо, Ellen делает проволочный каркас, а поверх лепит глину. Когда фигурка готова, ее украшают кусочками стекла, дерева и другими предметами. Далее скульптура раскрашивается акриловыми красками и покрывается лаком.

Скульптуры мифических существ от Ellen Jewett:
 

1.

Дмитрий Мелентьев родом из Казани, где родился 17.10.1976. По образованию Дмитрий художник-оформитель. Его дед Герман Мелентьев был художником-портретистом. Дмитрий, находясь под впечатлением от картин деда, долгое время занимался живописью. Но со временем, начиная с 2006 года, эта любовь плавно переросла в увлечение фотографией на профессиональном уровне.

Натюрморт самый любимый жанр фотографа. Дмитрий любит снимать различные композиции с живыми цветами, предметами и старинными вещами, в которых он видит особое очарование.

Для фонов Мелентьев часто использует краски: масло, гуашь, акварель, поэтому его работы часто принимают за живописные полотна. Также фотохудожник любит снимать через влажное стекло или покрытое каплями дождя. Иногда для своих работ автор привлекает котов рыжего цвета. Дмитрий пробует себя в жанре портрета, анималистике и макрофото.

1.

Севрюков Дмитрий - художник родом из Белоруссии, где родился в 1969 г. Живописи обучался в мастерской Анатолия Безбатько. Также окончил Киевскую академию художеств. Творческой и выставочной деятельностью начал заниматься с 1994 года. Участник международных фестивалей в Киеве и Одессе, совместных проектов Союза художников Украины. Участник Персональные выставки на Украине, в г. Киеве. За рубежом USA, Maryland.

Фото подборка картин:

1.

Художник Сиденко Сергей Александрович родился в 1965 году. Окончил Петропавловскую художественную школу. Основные направления деятельности - масляная живопись (натюрморт, пейзаж), графика (тушь, перо, карандаш), Fantasy Art, графический портрет. Живет и работает в г. Петропавловске (Казахстан).

Подборка натюрмортов и пейзажей в исполнении Сиденко Сергея:

1.

Немецкий фотограф из Кельна Kilian Schonberger любит фотографировать потрясающие пейзажи.

Удивительно - Kilian дальтоник! Но он великолепно справляется с работой над светом, тенью и цветностью.

Фото подборка его работ:

1.

Lise Auger - художница родом из Канады, где родилась в 1945 году. Способности к рисунку проявляла с раннего возраста. Это помогло ей занять первые мета в нескольких конкурсах, а также устроить персональную выставку уже в 11 лет. Она мечтала стать модельером, но в итоге посвятила свою жизнь живописи. Училась Lise в Монреале коммерческому искусству в "Студии Салетте".

Фото подборка картин Lise Auger:

1.

Howard Schatz - фотограф, который поменял проффесию офтальмолога на труд фотографа. Сейчас Говард работает на Манхэттене в студии совместно со своей женой Беверли Орнштейн, которая также является его партнером по бизнесу.

Говард автор фотографий, которые часто публикуют журналы Vogue, GQ в США и Италии. Его клиентами для рекламы являются Coca-Cola, Escada, Sony, Adidas, Wolford, Finlandia Vodka, Virgin Records, Etienne Aigner и Mercedes-Benz.

Также Говард автор 16 фотокниг. Его работы неоднократно признавали лучшими в конкурсах и завоевывали звание фотографий года на American Photo.

Подборка фотографий девушек под водой:

1.

Peter Williams (1952 г. р.) - художник-самоучка из Великобритании. Живет и работает в собственной студии на Суффолкском побережье. Журнал Wildlife Artist в 2010 году удостоил художника премией. Репродукции картин Peter Williams публикуют различные художественные издание в Великобритании.

Питер до 2002 года успел сменить много профессий. Он служил в регулярной британской армии, преподавал в колледже, работал системным администратором и водителем грузовика. Но не смотря на род деятельности всегда находил время для искусства. До переезда в 2005 году на побережье Суффолка работал художником в журнале "Life".

Сначала Питер рисовал только прибрежные пейзажи и жанровые зарисовки местных сцен. Но позже изменил тематику, решив выразить в живописи свою любовь к природе.

Сегодня Peter Williams создает эффектные и детализированные картины дикой природы в графике плюс пишет акварели.

1.

Британский мастер по имени Matt Buckley создал необычную и интересную коллекцию скульптур. Акриловая смола - основной материал скульптур. Ее еще используют для литья искусственного мрамора. После того, как заготовка готова, ее обрабатывают пескоструйкой и в завершении покрывают краской. Matt работает не один. У него есть собственная студия, где числятся несколько дизайнеров и художников. Скульптор автор идеи, а воплощает ее совместно с единомышленниками.

Скульптуры от Matt Buckley - это удивительные фигуры животных, мифических существ и людей. Визуальный эффект усиливается благодаря грубой текстуре и выраженным краям.

На фотографиях скульптуры кажутся большими, но в действительности их средний размер составляет от 8 до 15 дюймов.

Фото подборка скульптур от Matt Buckley:

1.

Lifecasting - процесс создания точной скульптурной копии части тела человека с помощью слепка с тела.

Этапы процесса:

• Нужный участок кожи модели обрабатывается альгинатом или вазелином. Если делают Lifecasting головы, то одевают специальную шапочку.
• Модель принимает необходимую позу. Lifecasting длительный процесс, человеку приходится долго находиться в неудобном положении, поэтому устанавливают каркасы для поддержки тела, например, если делают скульптуру каратиста с поднятой ногой.
• На кожу наносят формировочный материал, который примет форму тела.
• Нанесенный материал укрепляют специальными бинтами.
• После (через минут 30) формы отделяют от тела модели.
• Если создается цельная композиция тела или головы, то следующий этап - сборка всех форм конструкции.
• Готовую форму заливают гипсом, цементом, бронзой, пластиковой смолой, специальной пластмассой, иными металлами. Также используют воск, стекло, шоколад и силикон.
• С застывших композиций убирают формировочный материал и при необходимости производят покраску.
• При создании модели ступни или кисти руки, конечность погружают в емкость со спецраствором. В емкости образовывается полость, повторяющая форму конечности.

Готовую скульптуру можно использовать при оформлении внутреннего интерьера помещений. Уникальность Lifecasting состоит в том, что вы можете декорировать интерьер скульптурами, которые есть точными копиями тела понравившегося вам человека или собственного тела.

У этой технологии практически неограниченные возможности. По заказу можно изготовить барельеф или фигуру в полный рост, бюст или иную часть тела. Также можно оформить всю квартиру в едином стиле, используя объемные изображения, сделанные с помощью Lifecasting.

Варианты Lifecasting:

1.

Алексей Адамов - художник родом из Таганрога, где родился 6.09.1971 г. Благодаря бабушке попал в художественную школу, она заметила его талант и отвела внука на учебу. По словам Алексея, в средней школе он тоже учился рисовать, только на задней парте и это была графика шариковой ручкой. В 1988 году поступил в Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова с третьей попытки. Окончил его в 1992 году.

Фото подборка картин Алексея Адамова:

1.


2.

Megan Aroon Duncanson выросла в чаще на Аляске возле маленькой рыбацкой деревушки, куда добраться можно только на лодке или самолете. Там нету дорог и единственный источник электричества - отдельный генератор. Никаких телефонов и телевизора. После окончания школы Меган решила продолжать учебу на Гаваях, где потеплее, куда и поступила в колледж (годы учебы 1990-1992). Степень бакалавра и магистра получила в университете во Флориде, куда переехала в 1995 году вместе с мужем и ребенком. Во время учебы Меган продавала свои работы в местных галереях. С годами ее творчество признали и полюбили.

Фото подборка работ художницы:

1.