Немецкий фотограф из Кельна Kilian Schonberger любит фотографировать потрясающие пейзажи.

Удивительно - Kilian дальтоник! Но он великолепно справляется с работой над светом, тенью и цветностью.

Фото подборка его работ:

1.

Lise Auger - художница родом из Канады, где родилась в 1945 году. Способности к рисунку проявляла с раннего возраста. Это помогло ей занять первые мета в нескольких конкурсах, а также устроить персональную выставку уже в 11 лет. Она мечтала стать модельером, но в итоге посвятила свою жизнь живописи. Училась Lise в Монреале коммерческому искусству в "Студии Салетте".

Фото подборка картин Lise Auger:

1.

Howard Schatz - фотограф, который поменял проффесию офтальмолога на труд фотографа. Сейчас Говард работает на Манхэттене в студии совместно со своей женой Беверли Орнштейн, которая также является его партнером по бизнесу.

Говард автор фотографий, которые часто публикуют журналы Vogue, GQ в США и Италии. Его клиентами для рекламы являются Coca-Cola, Escada, Sony, Adidas, Wolford, Finlandia Vodka, Virgin Records, Etienne Aigner и Mercedes-Benz.

Также Говард автор 16 фотокниг. Его работы неоднократно признавали лучшими в конкурсах и завоевывали звание фотографий года на American Photo.

Подборка фотографий девушек под водой:

1.

Peter Williams (1952 г. р.) - художник-самоучка из Великобритании. Живет и работает в собственной студии на Суффолкском побережье. Журнал Wildlife Artist в 2010 году удостоил художника премией. Репродукции картин Peter Williams публикуют различные художественные издание в Великобритании.

Питер до 2002 года успел сменить много профессий. Он служил в регулярной британской армии, преподавал в колледже, работал системным администратором и водителем грузовика. Но не смотря на род деятельности всегда находил время для искусства. До переезда в 2005 году на побережье Суффолка работал художником в журнале "Life".

Сначала Питер рисовал только прибрежные пейзажи и жанровые зарисовки местных сцен. Но позже изменил тематику, решив выразить в живописи свою любовь к природе.

Сегодня Peter Williams создает эффектные и детализированные картины дикой природы в графике плюс пишет акварели.

1.

Британский мастер по имени Matt Buckley создал необычную и интересную коллекцию скульптур. Акриловая смола - основной материал скульптур. Ее еще используют для литья искусственного мрамора. После того, как заготовка готова, ее обрабатывают пескоструйкой и в завершении покрывают краской. Matt работает не один. У него есть собственная студия, где числятся несколько дизайнеров и художников. Скульптор автор идеи, а воплощает ее совместно с единомышленниками.

Скульптуры от Matt Buckley - это удивительные фигуры животных, мифических существ и людей. Визуальный эффект усиливается благодаря грубой текстуре и выраженным краям.

На фотографиях скульптуры кажутся большими, но в действительности их средний размер составляет от 8 до 15 дюймов.

Фото подборка скульптур от Matt Buckley:

1.

Lifecasting - процесс создания точной скульптурной копии части тела человека с помощью слепка с тела.

Этапы процесса:

• Нужный участок кожи модели обрабатывается альгинатом или вазелином. Если делают Lifecasting головы, то одевают специальную шапочку.
• Модель принимает необходимую позу. Lifecasting длительный процесс, человеку приходится долго находиться в неудобном положении, поэтому устанавливают каркасы для поддержки тела, например, если делают скульптуру каратиста с поднятой ногой.
• На кожу наносят формировочный материал, который примет форму тела.
• Нанесенный материал укрепляют специальными бинтами.
• После (через минут 30) формы отделяют от тела модели.
• Если создается цельная композиция тела или головы, то следующий этап - сборка всех форм конструкции.
• Готовую форму заливают гипсом, цементом, бронзой, пластиковой смолой, специальной пластмассой, иными металлами. Также используют воск, стекло, шоколад и силикон.
• С застывших композиций убирают формировочный материал и при необходимости производят покраску.
• При создании модели ступни или кисти руки, конечность погружают в емкость со спецраствором. В емкости образовывается полость, повторяющая форму конечности.

Готовую скульптуру можно использовать при оформлении внутреннего интерьера помещений. Уникальность Lifecasting состоит в том, что вы можете декорировать интерьер скульптурами, которые есть точными копиями тела понравившегося вам человека или собственного тела.

У этой технологии практически неограниченные возможности. По заказу можно изготовить барельеф или фигуру в полный рост, бюст или иную часть тела. Также можно оформить всю квартиру в едином стиле, используя объемные изображения, сделанные с помощью Lifecasting.

Варианты Lifecasting:

1.

Алексей Адамов - художник родом из Таганрога, где родился 6.09.1971 г. Благодаря бабушке попал в художественную школу, она заметила его талант и отвела внука на учебу. По словам Алексея, в средней школе он тоже учился рисовать, только на задней парте и это была графика шариковой ручкой. В 1988 году поступил в Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова с третьей попытки. Окончил его в 1992 году.

Фото подборка картин Алексея Адамова:

1.


2.

Megan Aroon Duncanson выросла в чаще на Аляске возле маленькой рыбацкой деревушки, куда добраться можно только на лодке или самолете. Там нету дорог и единственный источник электричества - отдельный генератор. Никаких телефонов и телевизора. После окончания школы Меган решила продолжать учебу на Гаваях, где потеплее, куда и поступила в колледж (годы учебы 1990-1992). Степень бакалавра и магистра получила в университете во Флориде, куда переехала в 1995 году вместе с мужем и ребенком. Во время учебы Меган продавала свои работы в местных галереях. С годами ее творчество признали и полюбили.

Фото подборка работ художницы:

1.

Современное искусство - это, можно сказать, уникальная гармония, в которой одновременно переплетаются дизайн, антиквариат и искусство в различных и актуальных его проявлениях. На страничке арт-салона PragueKabinet можно подобрать уникальные украшения для вашего интерьера, современные предметы искусства и мебель, которые представители салона выбрали для своих посетителей в Франции, Италии, Скандинавии и Чехии. Это исключительно качественные предметы. Их качество гарантировано авторским исполнением представителями высшего мира дизайнерского искусства, способом производства, высокими стандартами и ограниченным количеством. Большинство представленных современных предметов искусства - это уникальные экземпляры или образцы из лимитированных коллекций.

Салон PragueKabinet периодически пополняет свой уникальный ассортимент новыми товарами. Всем желающим предоставят консультации, если в актуальных предложениях салона вы не увидели особенную вещь, которая бы несомненно идеально смотрелась в вашем сложенном интерьере. Кроме того, можно всегда прибегнуть к услуге по разработке и дальнейшему воплощению дизайна интерьера для частных и государственных помещений. Вам подберут необходимые аксессуары и различные, неповторимые предметы искусства, которые идеально подходят именно под ваш исключительный вкус и интерьер.

Ознакомиться с каталогами и торговыми марками можно непосредственно на сайте арт салона PragueKabinet.

Художник Андрей Маркин родом из села Андреевка (Московская область), где родился в 1976 году. Отец Андрея тоже художник - Виктор Маркин.

Андрей Маркин выпускник зеленоградской художественной школы. Также учился в Московском художественном училище им. "Революции 1905 года". Его преподавателем был Михаил Кугач - заслуженный художник России. В 1994 году поступил в академию русской живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова, которую окончил с отличием.

Фото подборка картин Андрея Маркина:

1.

Красоту можно извлечь из чего угодно! Достаточно иметь желание и талант. Например, как у мексиканки Betsabeе Romero, которая занимается перевоплощением обычных автомобильных покрышек и шин в довольно интересные произведения искусства. Она увлекается необычной для женщины росписью автомобилей с покрышками и шинами, нанося разнообразные узоры. Но самым забавным ее увлечением есть резьба по шинам. Для этого художница использует поношенные шины от любых машин - грузовых, легковушек, а также автобусов. 

В современном мире среди разного рода творческих личностей модно в своих работах, скульптурах и картинах использовать утильсырье. Но, пожалуй, Betsabeé Romero единственная женщина, которая взялась за резьбу по автомобильным шинам.

Betsabeé Romero - художница, Мексика и Франция - две страны, где она училась своему творчеству. Выставки ее работ пользуются успехом, многие приходят полюбоваться на украшенные разного рода цветочными и иными узорами шины, которые также можно использовать для создания орнаментов на поверхностях. Для этого достаточно макнуть шину в любую краску и провести по какой-либо поверхности.

В "автомобильном" искусстве художницы также прослеживается философский смысл - напоминание людям во время технического изобилия об окружающем мире и утерянной взаимосвязи с природой.

Новая, творческая жизнь автомобильных шин от Betsabeé Romero:

1.

Читать далее

_____________________________________________________

Правильно подобранные грузовые шины с учетом всех факторов придают транспорту отличную управляемость и способствуют безопасному движению. Купить такие шины можно на сайте http://m-shina.by.

_____________________________________________________

Анатолий Концуб - художник родом из деревни Колки, Брестская область. Детство провел на Полесье. Выпускник Белорусского государственного театрально-художественного института. Учился на отделении керамики и стекла. Переехал жить в Бобруйск в 1971 году. Там же преподавал в художественном профтехучилище около 30 лет и выпустил более 100 мастеров по керамике.

Последнее время работает исключительно в живописи, хотя по образованию керамист. Его работы - это импровизированные сюжеты, где фантастическое переплетается с будничным и обыденным.

Фото подборка работ:

1.

Nancy А. Noel - художница родом из Америки. Проживает в штате Индиана. Имеет степень искусств Колледжа Мунта Сэйнт Джозефа в Цинциннати. Картины художницы красуются на стенах у Михаила Горбачева, Роберта Редфорда, Опры Уинфри и Джейн Сеймур.

Nancy свою первую галерею открыла в 1970 году. В 2005 она купила старую Викторианскую церковь, отреставрировала ее и сделала там картинную галерею, где находится самая большая коллекция ее работ.

Стала известна благодаря чувственным картинам, на которых изображены детки и животные. Ключевая тема в искусстве художницы - детки в образе ангелочков.

Фото подборка картин с детками-ангелочками от Nancy А. Noel:

1.

Нагорнов Владислав Анатольевич, 1974 г. р.

Художник закончил Пензенское художественное училище им К.А..Савицкого. После Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Член Союза художников России с 2001г. Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.

Фото подборка картин:

1.

Художник Leon Roulette родом из Южной Калифорнии, где родился в 1959 году. Рисует с малых лет, любит работать на открытом воздухе. Секреты художественного мастерства познавал благодаря частным урокам рисования. Позже окончил университет в Калифорнии и стал бакалавром гуманитарных наук в области изобразительного искусства. Изучал классическое искусство, теорию архитектуры и дизайна. После университета преподавал живопись в школе Южной Калифорнии. В 1980-х начал работать в художественной студии арт-директором. Сотрудничал с "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студией Уолта Диснея.

Сегодня Leon Roulette предпочитает работать на свежем воздухе. Вот фото подборка его работ:

1.

Иногда просто нереально увидеть миниатюрную красоту мира под ногами, можно пройти мимо и даже не узнать, что в сантиметре от тебя существует такая нереальная красота. А ведь этот миниатюрный мир так разнообразен! В нем столько забавных существ, цветов и буйство красок. Предлагаю окунуться в мир макросъемки от фотографа Ugur Doyduk, посмотрев фото подборку его работ:

1.

Susan Beatrice - художница и скульптор в одном лице. Susan родом из Нью-Джерси, США. Она создает интересные ювелирные изделия, причудливые предметы и различные скульптуры.

Особого внимание заслуживают ее работы в стиле стимпанк, что означает (из слов Википедии) направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества. Возможно, однако, и наличие в произведениях стимпанка большей или меньшей доли элементов фэнтези.

Работы Susan Beatrice с использованием старых частей от часов:

1.

Художник Дмитрий Кустанович родом из Минска, где родился в 1970 году (29 марта). Занимается живописью, начиная с 1990 года. В 2009 году Академии изобразительных искусств и дизайна в Санкт-Петербурге присвоили ему звание академик. Для жизни и творчества художник выбрал город Санкт-Петербург. В родном городе ежегодно проводит выставку, которая посвящена памяти его отца.

Картины Дмитрия Кустановича вполне узнаваемы. Бабочки и цветы навевают особое настроение.

1.

Thomas Kinkade - американский художник наших дней. В прессе его нарекли "Мастером Света". Вырос художник в городе Плейсервилле, где вместе с другом однажды решил написать настоящее руководство для начинающих художников. Все лето мальчики делали наброски, а вскоре эту книгу опубликовали. Она получила невероятный успех, а друзья попали благодаря ей в киноиндустрию, где занялись декорациями для фильма "Огонь и Лед". Позже Томас стал писать свои картины уже для калифорнийских галерей. В середине 80- х стал публиковать свои работы.

В 1982 году художник женился на девушке Нанетт, которую полюбил еще в детстве. У них 4 дочки. Рисуя картину, Томас скрывает на полотне букву "Н" в честь своей любимой жены. Дочки также иногда находят на картинах отца свои имена или портреты.

За свой дар Томас благодарен Богу. Цель художника - принести в дома людей радость и мир, а также научить людей вере. Его картины полны света и ярких красок. Сегодня я выбрала картины художника, на которых изображены горы...

1.

Точечная роспись или современная техника "Point-to-Point" (дословно с английского "точка к точке") - это прекрасная и уникальная техника рисования. Свои корни черпает из сакральной живописи аборигенов Австралии, которые пользовались такой техникой, чтобы передать свои знания и послание об укладе жизни и истории, а также народов Индонезии и Африки. Используя вековые традиции, сегодня эта роспись переквалифицировалась в довольно модное и востребованное искусство. Утонченными и изысканными точечными орнаментами оформляют одежду и аксессуары, украшают мебель и другие предметы декора.

Принцип росписи - нанесение капельками краски точек на любую поверхность, создавая свой неповторимый рисунок.

Фото подборка предметов, которые украшены способом точечной росписи:

1.