Akira Blount - художница родом из Америки. Она является автором коллекции кукол под интересным названием "Вдохновленные природой". Akira с детства любит природы и восхищена ее цветом, формой, текстурой и запахами. Все это она пытается перенести в свои работы. И вот уже 20 лет она работает с натуральными материалами и создает удивительных существ - обитателей живой природы. Она пытается воплотить дух природы в игривый образ куклы. Каждая часть образа представляет собой сочетание ткани и натуральных материалов, большинство из которых собираются в саду Blount. Все деревянные заготовки обработаны специальным лаком, чтобы сохраняли свою влагу и гибкость.

Подборка фотографий:

1.

Марина Георгиевна Годич родилась и живет в Кишиневе. В 80-х годах закончила декоративно-оформительское отделение Молдавского Республиканского художественного училища им. И.Репина. Работать начала художником по текстилю в объединении «Народных промыслов МССР». Тогда же увлеклась батиком. Расписывала декоративные ткани и панно. Совершенствовалась в этой технике, расписывая одежду и аксессуары в годы сотрудничества с Кишиневским Домом Моды. Со временем начала создавать живописные работы в технике батик. Выработала свой стиль, который ближе по технике исполнения к акварели. Батиком занимается свыше 20 лет. Сейчас - свободный художник.

Подборка картин:

1.

Красоту из дерева делают Denise Nielsen и George Worthington. Это семейная и творческая пара из США. Они мастерят потрясающие скульптуры, используя в работе дерево и алебастр. Пара творит свои шедевры уже более 25 лет, воплощая в жизнь все новые и новые креативные идеи. 

Супруги выбрали дерево для своих изделий благодаря его природной гибкости и бесконечных природных цветов и оттенков. В создании скульптур авторы не используют краски. Некоторые составляющие скульптур, которые сложно вырезать из дерева мастера изготовляют из алебастра. 

Denise является профессиональным художником и преподавателем изобразительного искусства. Работа с металлом также одна из ее специализаций. Художница пишет большие полотна маслом, изображая в основном цветы, которые иногда выступают вдохновением трехмерных моделей. 

George  -талантливый мастер-самоучка. Он работает с деревом, камнем и металлом. 

1.

Josephine Hague создает очаровательные фигурких птиц, "оперение" для которых выполняет из разноцветной ткани. Ее работы в стиле пэчворк пользуются популярностью.

Josephine для своих пташек отбирает ткань с винтажными принтами или с орнаментами в традиционном японском стиле. Яркие оттенки и разнообразие текстур делает ее изделия особенно привлекательными.

Птички выглядят, как живые, будто бы они вот-вот вспорхнут с веток. Как правило, художница помещает их в специальную зеркальную диораму. Каждое изделие уникально, двух одинаковых птиц в коллекции не найдешь, как и в природе.

Josephine Hague – профессиональный художник из Сомерсета (Англия), она получила образование в Брайтонском университете. Идея создать зеркальные миниатюры с птицами родилась у нее во время сотрудничества с дизайнером Биллом Амбергом, который приобрел известность благодаря изготовлению роскошных аксессуаров из кожи.

Подборка фотографий:

1.

Автор оригинальных украшений, выполненных в виде ключиков, живет в Вашингтоне, США. Зовут ее Николь Джордан. Она увлеклась созданием необычных украшений в 2009 году и стала делиться фотографиями работ с интерне-пользователями. Фэнтезийные аксессуары довольно быстро нашли тысячи своих поклонников. Создает Николь ключики путем спаивания различных кусочков готовой гарнитуры. Позже Николь вовлекла в процесс создания свою сестру и отца. Николь утверждает, что такие украшения подчеркивают индивидуальность обладателя. 

Подборка фотографий:

 1.

Воспоминания о человеке формируются не только по его одежке, но и по запаху, который дарит его парфюмерия. Запах способен как дополнить, так и разрушить идеальный образ. На bt-parfum.com.ua можно найти духи на любой вкус, а также подобрать подарки, которые оценят. На сайте много новинок и акций. За заказ на определенную сумму вас ждет подарок.

В духах главное, конечно, аромат. Но и флакон часто играет важную роль. Особенно, если это подарок. Мода на прекрасные пузыречки для духов зародилась в середине XIX века. Настоящие шедевры подарил миру француз Рене Лалик (1860-1945).

Рене был ювелиром. Его ценили в родной Франции и далеко за ее пределами. Аристократические круги ценили его эксклюзивные ювелирные изделия, которые отличались причудливыми формами и неисчерпаемой фантазией. 

Осиротев в 16 лет, Рене отправился в Лондон и приступил к изучению ювелирного дела. В этом эму помогли способности и страсть к рисованию. Лалик воспользовался своим талантом и уже через 4 года занялся своим делом, вернувшись во Францию. Заказы посыпались, как из рога изобилия. Молодого ювелира заметили и пригласили в Дом Картье, после Дестапа на работу. Так он стал художественным руководителем мастерской. 

В начале прошлого века ювелир переключил свое внимание на новую волну. Он начал разрабатывать и изготовлять эксклюзивные флаконы для парфюмерии с свойственным ему вкусом ювелира. Парфюмерные дома с радостью с ним сотрудничали и постепенно мастер вовсе потерял интерес к ювелирному мастерству и занялся изготовлением чудо-флаконов. Combs-la-Ville - это название собственной фабрики Рене, которую он основал в 1900 году недалеко от Парижа. Во время Первой мировой войны производство прекратило существование. Поэтому Рене купил земли в Эльзасе и построил стекольную мастерскую Лалика.

Вот некоторые работы мастера:

1.

Острая Елена Геннадьевна родилась в Казани. Закончила КГУКиИ (КГАКиИ), Театральный интститут. Член Союза Художников России с 2006г., член Союза Художников Республики Татарстан.

Батик:

1.

Yuval Yairi фотограф из Израиля. Создает фото-картины, используя в качестве полотен старые чемоданы. Также Yuval является автором нескольких книг. Известен благодаря серии ностальгических работ под названием «Memory Suitcases», что в переводе означает – «чемоданы памяти». На этих чемоданах-картинах изображены теплые пейзажи с воспоминаниями. Все произведения выполнены в тоне сепия, который придает фотографиям эффект старины. Каждый объект, запечатленный фотографом, имеет свою историю.

Подборка работ фотографа:

1.

Интересные и неповторимые скульптуры создает мастер из Вашингтона Jeffro Uitto. Он есть автором огромного количества уникальных творений из коряг, которые выбросило на берег пляжа. Jeffro Uitto использует исключительно найденный коряги и не трогает живые деревья. Из обычных коряг получаются шедевральные творения искусства и предметы мебели. Обычно такие коряги автор находит в большом количестве на пляже после сильного шторма. 

Неуемная и яркая фантазия плюс дары природы дарят красивый результат. Процесс создания шедевров из коряг достаточно кропотливый, требует сосредоточенности, внимания, усердия, а для идеального конечного результата важно еще и хорошее настроение.

Художник создает креативных животных и необычную мебель, а поскольку дерево идеальный материал для декора, Jeffro использует его и для декора помещений. Получаются чудесные обрамленные дверные проемы, которые дарят помещению атмосферу мистики и таинственности. Такой декор используют для загородных домов.

Арт-объекты из обычных коряг настолько интересны и красивы, что их можно рассматривать довольно долго и каждый раз восхищаться и любоваться мастерством Jeffro Uitto.

Вот творения Jeffro Uitto:

1.

Невероятно красивые "поделки из бумаги!" создает Мод Уайд - американская художница. Все изделия сделаны из обычной белой бумаги, а в качестве инструментов Мод использует нож и ножницы. Вырезанные из бумаги шедевры требуют тонкой работы и скрупулезности.

Подборка работ Мод Уайд:

1.

Чудесные фото собак молодого фотографа из Польши Alicja Anna Zmyslowska:

1.

2.

Mark Raynes Roberts родом из Англии, где родился в 1961 году. Прошел обучение в Birmingham City University, где изучал гравюру у одного из лучших мастеров по дизайну стекла, гравюре и драгоценных камней Neil Oliver. Университет Mark закончил с отличием и выиграл несколько наград. В 1982 году он иммигрировал в Канаду, где живет в Торонто же более 30 лет. У него прекрасная репутация художника, гравера и скульптора.

Mark создает на стекле картины старинным методом гравировки. Изображения за счет граней и бликов выглядят объемными. Художник выбирает такие углы резки стекла, чтобы за счет преломления даже простые линии казались не прорезями, а объемными включениями. Он использует древние техники гравировки стекла, алмазное колесо и штриховку прорезей в разных направлениях, за счет чего создаются оттенки цвета и фактура.

Сайт художника http://markraynesroberts.com.

1.

Информативно, актуально и доступно на http://otrude.net/, где можно найти отзывы о работодателях Украины, а также отзывы о работе сотрудников плюс черный список компаний-рекламодателей. Устраиваясь на работу, почитайте отзывы, чтобы не попасть на недобросовестного работодателя.

______________________________________________________

Черно-белые фотографии животных от Harry Whittier Frees

Harry Whittier Frees родился в  Рединге в 1879 году. Американский фотограф и по совместительству автор книг для деток стал известен публике благодаря фотографиям животных. Черно-белые фотоснимки наряженных в одежду животных, которые живут обычной жизнью и демонстрируют различные человеческие ситуации, сценки повседневной жизни и суеты. 

Карьера Harry как фотографа стартовала в 1906 году. Тогда бумажная шляпа, которую приготовили ко дню рождения, случайно приземлилась на голову котенку. Это и стал первый снимок фотографа с котенком в одежде. После Frees делает еще парочку аналогичных фотографий и даже продает их издателю открыток, которому так понравилась идея фотоснимков, что он заказал еще парочку подобных. Таким образом, фотограф выпустил открытки с необычными переодетыми животными. Параллельно Frees пишет детские книги.

Изначально большую часть всей одежды для животных-моделей и всевозможные аксессуары создавала мать фотографа. Именно эти наряды помогали удерживать животных в необходимых для фотографии позах. Для этого использовали спицы и вилки плюс, по догадкам журналистов, невидимые нити. Frees объяснял, что фотографии получились благодаря его неизменной доброте и внимательности по отношению к животным, с которыми он создавал сюжеты для фотографий.

Животных для фотосессии Harry брал у соседей, заводчиков, а также из зоомагазинов. Котята и щенята должны были быть совсем крохами, не старше 3-х месяцев, а в идеале от 6 до 10 недель отроду. Для того, чтобы животные сосредоточились и обратили внимание на фотографа, он использовал движущиеся объекты и звуки, на которые хорошо реагировали щенки. Самые хорошие фотомодели - кролики, поскольку они могли более минуты неподвижно сидеть в необходимой позе. А самым сложным объектом для фотоснимком были свинки, они только визжали и закрывали глаза во время съемки.

В начале 1940-х, после смерти родителей, Harry переезжает во Флориду. Фотограф страдал от рака. В 1953 году он покончил жизнь самоубийством и был похоронен во Флориде в безымянной могиле.

Работы Harry Whittier Frees:

1.

Мастера из Китая, которые работают в фирме Longal Artwork имеют воистину золотые руки. Они создают свои шедевры искусства на листьях, вырезая потрясающие рисунки. Это ювелирная и поистине кропотливая работа, поскольку листочки не должны быть нигде насквозь прорезаны. Создавая изображение, мастер срезает лишь малую часть поверхности листа, оставляя тончайший, полупрозрачный и почти невидимый последний слой. Секрет удивительных работ заключается в подготовке листочка к нанесению рисунка. Необходимо пройти несколько предварительных этапов прежде чем создавать "картину". Сначала листочки тщательно отбирают и высушивают, после их помещают в кипящую воду, чтобы придать мягкость и убить бактерии. Далее листочки снова очищают и только тогда начинают резьбу. Лист еще раз высушивают уже после нанесения всего рисунка. Не смотря на ограниченную площадь для творчества и хрупкость материала произведения мастеров поражают своей красотой и тонкостью. Вот эти шедевры:

1.

2.

Авторские куклы Надежды Соколовой:

1.

2.

3.

Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. Выставляется с 1996 года.
Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра, авторская кукла. Является автором оригинального стиля в миниатюре.

Батик Надежды Соколовой:

1.

2.

Скульптор Bob Campbell (его еще называют Стиг) родом из Англии. Bob обладает удивительной фантазией и имеет уникальную способность увидеть в цепях, металле и других дополнительных деталях оригинальную мебель и воплотить ее в жизнь. Скульптор даже прославился именно благодаря необычному дизайну мебели из металлолома.

Стиг стал интересен среднему классу, а также частным коллекционерам со всех уголков Великобритании, отказавшись от простых и традиционных моделей мебели. Он создает из грубых цепей, колес и производственных винтиков элегантные столы, кресла, кровати и стулья, которые отличаются совершенно необычной формой и достойны стать изюминкой абсолютно любого интерьера.

Сам Стиг говорит, что делает довольно сложные скульптуры и они далеко выходят за рамки их обычного функционального использования. Неповторимый стиль, новизна и необычный выбор материалов сделали автора популярным. Такой стиль называют чем-то средним между традиционным искусством, к которому все привыкли, и современным механическим строением.

Боба еще называют металлическим скульптором, индустриальным художником и проектировщиком мебели. Обрабатывая и преобразовывая части, который простой человек не догадался бы использовать в качестве частей мебельной гарнитуры, Стиг на пустом месте создает творческую комбинацию. К металлу скульптор добавляет кожаные детали. Таким образом мебель стает функциональной и удобной. Изделия Боба можно приобрести на рынке, в салонах мебели, через интернет и в личной частной галерее автора.

Мебель от Bob Campbell:

1.

Читать далее

__________________________________________________________

Если вы ищите цепи, тросы, строительный крепеж или другое такелажное оборудование, обращайтесь в ООО Таурус-2000, где найдете надежные и функциональные изделия. Более подробно на www.taurus-2000.com.ua.

___________________________________________________________

Michael Wilkinson скульптор, поэт, прекрасный рассказчик, родился в Califonia и вырос в Сан-Франциско. Окончил среднюю школу и поступил на службу в военно-воздушные силы, где работал иллюстратором. Параллельно изучал японское искусство. По возвращению, поступил в Калифорнийский политехнический государственный университет, где изучал архитектуру. После переехал в Кармель, Калифорния, где работал архитектором и все свободное время посвящал скульптуре. Когда понял, что скульптура больше подходит к его желанию выразить мощные философские идеи в работах сменил карьеру. Вначале Wikinson создает бронзовые скульптуры, но затем его привлекает новый материал – акрил.

Подборка работ Michael Wilkinson:

1.

Guido Argentini – популярный итальянский фотограф. Одна их самых известных его работ "Silvereye".

Guido Argentini родился во Флоренции в 1966 году. Изучал медицину в университете Флоренции несколько лет, пока не нашел свое истинное призвание в фотографии. В 23 года его любительское увлечение фотографией переросло в профессию – молодой человек начал снимать для модной индустрии. С 1990 года фотограф живет в Лос-Анджелесе и работает для таких популярных изданиях как Vogue, Marie Claire, Playboy, Men’s Health и Max.

Серия Guido Argentini не зря называется «Silvereye», то есть «серебряный взгляд». Для этого проекта тела всех моделей покрыли серебристой краской, отчего кажется, будто фотограф снимал не живых людей, а безупречные скульптуры из драгоценного металла. Фотограф рассказывает, что большое влияние на его творчество оказали скульптуры из полированной бронзы Константина Бранкузи, которые заставили его задуматься о красоте абсолютного. Серебряную краску Гвидо использовал для того, чтобы подчеркнуть формы тел моделей.

Идея Guido Argentini оказалась настолько успешной, что фотографии из этой серии были выпущены отдельной книгой. На 128 страницах ценители прекрасного могут любоваться точеными женскими фигурами, снятыми на фоне естественных пейзажей и в студийных условиях.

Подборка фотографий:
 

1.

2.

Сьюзан Лорди автор Willow Tree - коллекции душевных статуэток из дерева, которые не смотря на отсутствие лица, выражают свои эмоции через позы и жесты. Сьюзан вручную создает каждую новую оригинальную статуэтку.

Статуэтки рассказывая о семейном счастье и любви, заботе о близких, воспитании, отзывчивости, а также о том, как важно уважать, помнить и ценить тех, кто дорог нам.

Сьюзан постоянно обновляет свою коллекцию новыми идеями, а также разрабатывает новые технологии, новые материалы и краски для создания своих работ.

Подборка фотографий статуэток от Сьюзан Лорди:

1.

2.