Mark Raynes Roberts родом из Англии, где родился в 1961 году. Прошел обучение в Birmingham City University, где изучал гравюру у одного из лучших мастеров по дизайну стекла, гравюре и драгоценных камней Neil Oliver. Университет Mark закончил с отличием и выиграл несколько наград. В 1982 году он иммигрировал в Канаду, где живет в Торонто же более 30 лет. У него прекрасная репутация художника, гравера и скульптора.

Mark создает на стекле картины старинным методом гравировки. Изображения за счет граней и бликов выглядят объемными. Художник выбирает такие углы резки стекла, чтобы за счет преломления даже простые линии казались не прорезями, а объемными включениями. Он использует древние техники гравировки стекла, алмазное колесо и штриховку прорезей в разных направлениях, за счет чего создаются оттенки цвета и фактура.

Сайт художника http://markraynesroberts.com.

1.

Информативно, актуально и доступно на http://otrude.net/, где можно найти отзывы о работодателях Украины, а также отзывы о работе сотрудников плюс черный список компаний-рекламодателей. Устраиваясь на работу, почитайте отзывы, чтобы не попасть на недобросовестного работодателя.

______________________________________________________

Черно-белые фотографии животных от Harry Whittier Frees

Harry Whittier Frees родился в  Рединге в 1879 году. Американский фотограф и по совместительству автор книг для деток стал известен публике благодаря фотографиям животных. Черно-белые фотоснимки наряженных в одежду животных, которые живут обычной жизнью и демонстрируют различные человеческие ситуации, сценки повседневной жизни и суеты. 

Карьера Harry как фотографа стартовала в 1906 году. Тогда бумажная шляпа, которую приготовили ко дню рождения, случайно приземлилась на голову котенку. Это и стал первый снимок фотографа с котенком в одежде. После Frees делает еще парочку аналогичных фотографий и даже продает их издателю открыток, которому так понравилась идея фотоснимков, что он заказал еще парочку подобных. Таким образом, фотограф выпустил открытки с необычными переодетыми животными. Параллельно Frees пишет детские книги.

Изначально большую часть всей одежды для животных-моделей и всевозможные аксессуары создавала мать фотографа. Именно эти наряды помогали удерживать животных в необходимых для фотографии позах. Для этого использовали спицы и вилки плюс, по догадкам журналистов, невидимые нити. Frees объяснял, что фотографии получились благодаря его неизменной доброте и внимательности по отношению к животным, с которыми он создавал сюжеты для фотографий.

Животных для фотосессии Harry брал у соседей, заводчиков, а также из зоомагазинов. Котята и щенята должны были быть совсем крохами, не старше 3-х месяцев, а в идеале от 6 до 10 недель отроду. Для того, чтобы животные сосредоточились и обратили внимание на фотографа, он использовал движущиеся объекты и звуки, на которые хорошо реагировали щенки. Самые хорошие фотомодели - кролики, поскольку они могли более минуты неподвижно сидеть в необходимой позе. А самым сложным объектом для фотоснимком были свинки, они только визжали и закрывали глаза во время съемки.

В начале 1940-х, после смерти родителей, Harry переезжает во Флориду. Фотограф страдал от рака. В 1953 году он покончил жизнь самоубийством и был похоронен во Флориде в безымянной могиле.

Работы Harry Whittier Frees:

1.

Мастера из Китая, которые работают в фирме Longal Artwork имеют воистину золотые руки. Они создают свои шедевры искусства на листьях, вырезая потрясающие рисунки. Это ювелирная и поистине кропотливая работа, поскольку листочки не должны быть нигде насквозь прорезаны. Создавая изображение, мастер срезает лишь малую часть поверхности листа, оставляя тончайший, полупрозрачный и почти невидимый последний слой. Секрет удивительных работ заключается в подготовке листочка к нанесению рисунка. Необходимо пройти несколько предварительных этапов прежде чем создавать "картину". Сначала листочки тщательно отбирают и высушивают, после их помещают в кипящую воду, чтобы придать мягкость и убить бактерии. Далее листочки снова очищают и только тогда начинают резьбу. Лист еще раз высушивают уже после нанесения всего рисунка. Не смотря на ограниченную площадь для творчества и хрупкость материала произведения мастеров поражают своей красотой и тонкостью. Вот эти шедевры:

1.

2.

Авторские куклы Надежды Соколовой:

1.

2.

3.

Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. Выставляется с 1996 года.
Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра, авторская кукла. Является автором оригинального стиля в миниатюре.

Батик Надежды Соколовой:

1.

2.

Скульптор Bob Campbell (его еще называют Стиг) родом из Англии. Bob обладает удивительной фантазией и имеет уникальную способность увидеть в цепях, металле и других дополнительных деталях оригинальную мебель и воплотить ее в жизнь. Скульптор даже прославился именно благодаря необычному дизайну мебели из металлолома.

Стиг стал интересен среднему классу, а также частным коллекционерам со всех уголков Великобритании, отказавшись от простых и традиционных моделей мебели. Он создает из грубых цепей, колес и производственных винтиков элегантные столы, кресла, кровати и стулья, которые отличаются совершенно необычной формой и достойны стать изюминкой абсолютно любого интерьера.

Сам Стиг говорит, что делает довольно сложные скульптуры и они далеко выходят за рамки их обычного функционального использования. Неповторимый стиль, новизна и необычный выбор материалов сделали автора популярным. Такой стиль называют чем-то средним между традиционным искусством, к которому все привыкли, и современным механическим строением.

Боба еще называют металлическим скульптором, индустриальным художником и проектировщиком мебели. Обрабатывая и преобразовывая части, который простой человек не догадался бы использовать в качестве частей мебельной гарнитуры, Стиг на пустом месте создает творческую комбинацию. К металлу скульптор добавляет кожаные детали. Таким образом мебель стает функциональной и удобной. Изделия Боба можно приобрести на рынке, в салонах мебели, через интернет и в личной частной галерее автора.

Мебель от Bob Campbell:

1.

Читать далее

__________________________________________________________

Если вы ищите цепи, тросы, строительный крепеж или другое такелажное оборудование, обращайтесь в ООО Таурус-2000, где найдете надежные и функциональные изделия. Более подробно на www.taurus-2000.com.ua.

___________________________________________________________

Michael Wilkinson скульптор, поэт, прекрасный рассказчик, родился в Califonia и вырос в Сан-Франциско. Окончил среднюю школу и поступил на службу в военно-воздушные силы, где работал иллюстратором. Параллельно изучал японское искусство. По возвращению, поступил в Калифорнийский политехнический государственный университет, где изучал архитектуру. После переехал в Кармель, Калифорния, где работал архитектором и все свободное время посвящал скульптуре. Когда понял, что скульптура больше подходит к его желанию выразить мощные философские идеи в работах сменил карьеру. Вначале Wikinson создает бронзовые скульптуры, но затем его привлекает новый материал – акрил.

Подборка работ Michael Wilkinson:

1.

Guido Argentini – популярный итальянский фотограф. Одна их самых известных его работ "Silvereye".

Guido Argentini родился во Флоренции в 1966 году. Изучал медицину в университете Флоренции несколько лет, пока не нашел свое истинное призвание в фотографии. В 23 года его любительское увлечение фотографией переросло в профессию – молодой человек начал снимать для модной индустрии. С 1990 года фотограф живет в Лос-Анджелесе и работает для таких популярных изданиях как Vogue, Marie Claire, Playboy, Men’s Health и Max.

Серия Guido Argentini не зря называется «Silvereye», то есть «серебряный взгляд». Для этого проекта тела всех моделей покрыли серебристой краской, отчего кажется, будто фотограф снимал не живых людей, а безупречные скульптуры из драгоценного металла. Фотограф рассказывает, что большое влияние на его творчество оказали скульптуры из полированной бронзы Константина Бранкузи, которые заставили его задуматься о красоте абсолютного. Серебряную краску Гвидо использовал для того, чтобы подчеркнуть формы тел моделей.

Идея Guido Argentini оказалась настолько успешной, что фотографии из этой серии были выпущены отдельной книгой. На 128 страницах ценители прекрасного могут любоваться точеными женскими фигурами, снятыми на фоне естественных пейзажей и в студийных условиях.

Подборка фотографий:
 

1.

2.

Сьюзан Лорди автор Willow Tree - коллекции душевных статуэток из дерева, которые не смотря на отсутствие лица, выражают свои эмоции через позы и жесты. Сьюзан вручную создает каждую новую оригинальную статуэтку.

Статуэтки рассказывая о семейном счастье и любви, заботе о близких, воспитании, отзывчивости, а также о том, как важно уважать, помнить и ценить тех, кто дорог нам.

Сьюзан постоянно обновляет свою коллекцию новыми идеями, а также разрабатывает новые технологии, новые материалы и краски для создания своих работ.

Подборка фотографий статуэток от Сьюзан Лорди:

1.

2.

На http://economba.ru/ можно найти акции и скидочные купoны на все в интернeт-магазинах Москвы. Только бесплатные купоны на cкидку от именитых брендов порадуют гардероб новыми обновками. Кроме того, на сайте представлены промокоды на различные категории товаров нa все случаи жизни.

________________________________________________________

Изумительные платки с крыльями от Розы Хамитовой

Шарфы и платки сегодня довольно популярны среди женщин. Они являются неотъемлемой частью образа, а часто его изюминкой. Необычные и очень красивые платки с крыльями выпускает бренд Shovava. Удивительные платки создает модельер Роза Хамитова. Она замечательный художник по тeкстилю и без труда делает изысканные шарфы, которые в прямом смысле дарят крылья.

Роза родом из Казахстана, где родилась в семье художников. В доме ее родителей было много художественных книг и Роза часами их разглядывала, изучая разные методы и стили искусства. Художественная среда определила будущее девочки. Повзрослев, она окончила Школу визуальных иcкусств в Нью-Йорке и стaла работать в индустрии моды. Но пришло время, когда модельеру захотелось открыть собственную линию одежда, тогда Роза бросила работу и переехала в Австралию, где воплотила свою мечту.

Так, в своем магaзине Роза продает вещи собственной марки, среди которых платки с крыльями. Процесс изготовления начинается с простого рисунка карандашом, после с помощью кисти, акварели и туши дизайнер прорисовывает детали. Роза работает с оcобым видом бумаги под названием веллум, на которой проще исправить погрешности. Когда рисунок готов, его сканируют на компьютер, где он проходит настройку цветов. Завершающий этап - цифровая печать плюс ручная роспись.

Палантины и шарфы от Shovava покорили уже многих женщин. Причем их носят не только на плече и шее, но и в виде юбки или короткого топа. При желании эти крылатые платки можно найти в интернете и носить себе в удовольствие.

Вот несколько моделей изумительных платков с крыльями от Розы Хамитовой, чтобы вы имели представление об этой интересной задумке дизайнера:

1.

Для создания сказочных скульптур женщин англичанин Robin Wight использует провода из стали. Некоторые скульптуры маленькие, их высота составляет несколько десятков сантиметров, но есть и большие, в человеческий рост. Вначале автор рисует будущую скульптуру и определяется с ее габаритами. Затем подбирает стальной стержень - основу, на которую и накладывает остальные детали будущего сказочного существа. К основанию стального стержня каждой сказочной девушки скульптор крепит сердце со своей оригинальной надписью, сердце правда каменное, но свое родное. Все скульптуры сделаны из нержавеющей проволоки разного диаметра, а крылья из сетки рабицы.

Подборка работ Robin Wight:

1.

Скульптор из Америки Jim Mullan как-то получил в подарок трофейный ящик, в котором было полно деревянных фигурок самых разных птиц (манков). Много лет мастер не трогал ящик, пока в 2006 году не решил его разобрать. Тогда он наткнулся на коллекцию. Увлеченным новым занятием, из найденных материалов, Jim и его жена Tori Mullan создали птиц в стиле стимпанк под брендом студии Mullanium. Для оформления деревянных птичек супруги использовали разнообразные предметы (шары для крокета, бинокли, сломанные рулетки, вышедшие из строя часы и прочую технику). Зная об их увлечении, люди несли всячину для работы.

Jim раскрашивает каждую деревянную птичку вручную, а после подбирает декор. Слияние природы и современных технологий - так в студии Mullanium называют свое творчество.

Подборка фотографий:

1.

Корейский художник Seung Mo Park (сейчас проживает в Бруклине) создает неординарные скульптуры. Проект «Human» («Человек») – это серия женских и мужских скульптур, выполненных из алюминиевой проволоки. Сначала Seung в совершенстве освоил искусство создания ажурных портретов из проволоки и постепенно перешел к объемным изваяниям, забыв о миловидных женских лицах. Пластичный и податливый материал подарил художнику возможность с особой тщательностью проработать малейшие черты лица, пряди волос, детали одежды и прочие мелочи.

Скульптуры от Seung Mo Park:

1.

Художница под ником Граф Santaniel создает авторские игрушки. Российский мастер делает забавных и милых монстриков. Эти существа напоминают гремлинов и зубастиков. Они обладают особым очарованием и вызывают умиление, а также привлекают своей неповторимостью и своеобразностью. Этих пушистиков сложно обойти стороной.

Подборка фотографий:

1.

Довольно известный бренд, который занимается классическим фарфором, Vista Alegre в процессе поиска свежих и актуальных идей нашел оригинальный подход - привлекать к сотрудничеству молодых и оригинальных проектировщиков. Так в Португалии на базе собственной фабрики марка каждый год организовывает экспериментальную дизайн-лабораторию. Здесь 200-летний сохраненный опыт по производству дорогого фарфора сталкивается с новой, молодой, креативной энергией. Благодаря такому сотрудничеству выпустили фарфоровый столовый и чайный сервиз Transatlântic. Это лимитированная серия от бразильского дизайнера Brunno Jahara. 

Дизайнер вернулся к временам роскошных трансатлантических круизов. Тогда палубы первого класса сервировались к ужину как в лучших парижских салонах. Его вдохновил старинный декор, который Brunno увидел в архивах Vista Alegre. Новые решения в сочетании с цветами океана, синевы неба и золота объединились в изысканной посуде. Старинные графические орнаменты, традиционная морская символика переплетаются со «штампами» с обычных почтовых открыток, что придает изделиям особый шарм.

Вот как выглядит посуда от Brunno Jahara:

1.

Читать далее

_____________________________________________________

Любители красивой посуды на сайте www.beridari.com.ua/ctolovaya-pocuda/ctolovie-cervizi могут приобрести столовые сервизы, которые предназначены для повседневного семейного ужина и для любого праздника. Широкий выбор посуды от различных брендов и производителей из керамики, стекла, фарфора украсит любой стол или станет прекрасным подарком.

_____________________________________________________

Елена Тенер родилась в 1965 г. в г. Казань (Россия). Окончила Казанское художественное училище им. Н. Фешина. Более 15 лет работала в Татарском Академическом театре оперы и балета. Автор по костюмам к ряду спектаклей в Казанских театрах. Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). В некоторых случаях используется разноцветная фольга.

Подборка работ Елены Тенер:

1.

2.

Steve Bloom - известный фотограф. Прославился снимками дикой природы. Своим творчеством Steve удивляет и потрясает. Правдивость, изящность и тонкость его фотографий показывает человечеству насколько наш мир прекрасен и уникален. 

Родился Bloom в Южной Африке в 1953 году, на континенте, где не всегда мирно сосуществуют цивилизация и первобытная жизнь, реальность и мистика, богатство и бедность, люди и животные... Южная Африка заворожила фотографа на всю жизнь. Bloom постоянно возвращается в этот уголок родной земли и пытается показать людям Африку все более интереснее. 

Steve использует исключительно цифровую аппаратуру. Такую привязанность и любовь к современной фотографической технике Bloom объясняет тем, что она дарит фотохудожнику неограниченные масштабные возможности для творчества и создания поистине уникальных фотографий. Такая техника позволяет моментально просмотреть отснятый материал, обработать снимки и прочее. Steve считает, что навыками фотосъемки нужно овладеть до такого мастерства и уровня, чтобы вовсе о них забыть. А вот умение поймать кадр и видеть чуть больше остальных - оно либо дано, либо совершенно отсутствует. 

Steve сравнивает создание фотоснимков с созданием музыки. В обоих творческих процессах многое основано исключительно на интуиции. Порой случается, что фотохудожнику достаточно всего лишь некого внутреннего ощущения правильности кадра. 

Steve Bloom счастливый человек, он совмещает хобби и работу. Он тщательно готовится к каждой новой экспедиции, перед поездкой пытается узнать больше о месте, куда едет, ищет проводников, которые знают места и отправляется туда, где еще никто не фотографировал. А мы любуемся его снимками. Вот некоторые из них:

1.

Читать далее

________________________________________________________________

Для тех, кто любит экспериментировать с фотоснимками есть простой фоторедактор с эффектами, который содержит более 100 различных спецэффектов, рамок, шаблонов, кистей. Добавьте своим снимкам особое настроение и уникальное оформление.

_________________________________________________________________

Замечательный мастер-стеклодув, которого величают Hans Hodo Frabel появился на свет в 1941 г. в Йене, что в Восточной Германии. В восемнадцатилетнем возрасте прошел стажировку в престижном и известном Jena Glaswerke, а именно в Майнце. Художник творит изумительные цветы и букеты из стекла. Такое великолепие было бы приятно получит в подарок.

Хотя в живых цветах есть своя прелесть и, если вам понадобится подарить красивый букетик, то заходите на Flowers.ua - доставка цветов Киев, где можно заказать букеты, корзины с цветами, различные композиции из цветов и плюс подарок в дополнение. Такой сюрприз можно заказать на любое торжество, обрадовав персону вашего внимания.

Ну а Hodo в 1965 году решил переехать в Штаты и поселиться в Атланте (в штате Джорджия). Именно здесь в 1968 году художник открывает свою студию, где работает на факеле. Огромное и увлекательное творчество стеклодува включает много разнообразных смешанных техник. Больше 40 лет мастер уважает европейские традиции, чтит их как ученик и одновременно учитель. Он с радостью передает все навыки мастерства своим последователям, ученикам и соратникам. 

Конечно, за эти десятилетия репутация Hans разбрелась и распространилась по всей Земле. Около 80 стран мира могут похвастаться работами, сделанными Frabel. Работы из художественного стекла красуются в общественных коллекциях и радуют душу отдельных частных коллекционеров.

1.

Когда-то в этих местах кипела жизнь, здесь обитали и работали люди. Но прошло время, и они по тем или иным причинам пришли в негодность, были заброшены и сейчас представляют собой лишь напоминание о славных былых временах. Польская учительница истории Пати Маковска отправилась в необычное путешествие по заброшенным европейским руинам, чтобы создать эту потрясающую фотогалерею былого величия и прекрасного увядания.

Пати Маковска запечатлела величие увядания мест, которые когда-то были самыми яркими и оживленными на европейском континенте. В разрушающихся зданиях все еще прослеживаются намеки их былого величия — от изысканно раскрашенных потолков до пышности архитектуры ренессанса и огромных холлов. Пати родом из Варшавы. Впервые она заинтересовалась фотографиями живописных руин 12 лет назад, когда решила поснимать то, что осталось от средневекового замка в польском городе Мушин. Затем она продолжила эту идею и начала фотографировать такие же изумительные, но дряхлеющие здания. Однако она никогда не признается, где были сделаны эти снимки.

Источник: http://bigpicture.ru.

1.