Фотограф из Нью-Йорка Shinichi Maruyama использует возможности современной фототехники, чтобы показал зрителю движение танца в весьма необычной форме.

Для создания каждой из фотографий автору понадобилась одна обнаженная танцовщица и соединенные наложением примерно 10 000 кадров, на которых запечатлено движение танца девушки, перемещающейся в пространстве и создающей красивые формы.

Вот что говорит сам фотограф о своем проекте "Движение танца": "Я пытался запечатлеть одновременно красоту и человеческого тела и его движения. В результате получились изображения-образы, которые похожи на скульптуру… Если рассматривать каждый из использованных кадров отдельно – то вы не увидите ту динамику и движение танца, которые я хотел передать. Это отдельные кадры, сделанные непрерывно во время танца. Соединив кадры вместе, я получил эффект движения во времени и пространстве, как это и происходит с человеком на самом деле".

Подборка фотографий:

1.

Известный украинский мастер художественной резьбы по кости Иосиф Эпштейн родился в Киеве в 1956 году. Резьбой по кости серьезно начал заниматься с 1993 года. Учился у знаменитого мастера резьбы по кости Давида Фрида.

О своей работе Иосиф Эпштейн говорит следующее: "Вымершие десятки тысяч лет назад мамонты оставили нам в наследство сказочный по красоте материал. Запасы его невелики и невосполнимы. Текстура бивня, обогащённая красками тысячелетних процессов соединения с металлами и водой, необыкновенные ощущения, возникающие при прикосновении к полированной поверхности бивня, его особая энергетика, благотворно влияющая на здоровье человека, - делают этот материал поистине бесценным. Каждый мастер, прикасаясь режущим инструментом к бивню мамонта, должен чувствовать колоссальную ответственность за свою работу".

Сайт мастера http://iosif.com.ua/

Подборка работ мастера:
 

1.

2.

Lisa Falzon родилась на Мальте в 1983 году, но в настоящее время обрела дом в Берлине, Германия. Она полностью художник-самоучка. Первая выставка была в 19 лет. С тех пор Lisa работает как художник. Работает в основном в цифровом виде, используя Adobe Photoshop на планшете Wacom. В 2008 году написала и опубликовала новеллу для детей на родном языке.

Подборка картин:

1.

1.

Dale Chihuly - знаменитый американский художник-стеклодув, мастер мирового масштаба. На протяжении 40 лет он создает невообразимые стеклянные скульптуры, которые хранятся более чем в 200 музеях по всему миру и являются всевозможными украшениями интерьеров, садов и парков. Dale не признает законов и правил ремесла, но отрицание всех правил не мешает ему создавать шедевры из цветного стекла. Работы мастера - это история всей его жизни. Одним из его знаменитых проектов является Стеклянный сад, который находится в усадьбе в центре Сиэтла. Территории усадьбы площадью в полтора акра включает выставочную галерею работ художника, стеклянный дом и сад, элементы которых выполнены из стеклянных скульптур мастера. Это действительно удивительное зрелище, настоящий шедевр искусства.

Подборка фотографий:

1.

Devida Galchutt  родом из Америки (штат — Южная Калифорния). Талант перенял от родителей, они были художниками.  Будучи в детсадовском возрасте мальчик пожелал пойти по стопам отца  матери.

Окончил Центральный художественный колледж дизайна города Пасадены в 1981 году. Влияние родителей не могло не сыграть роли в творчестве художника. К слову, мать Дэвида занималась дизайном костюмов, а отец работал графическим дизайнером.

Талантливый художник проявлял себя сразу во многих художественных областях, но главные усилия сосредоточил на иллюстрации детских книжек. Его работы отличались настолько добрым и ярким светом, что дети (да и их родители тоже) раскупали такие книжки без промедления.

Также  David Galchutt был занят в подарочной и игрушечной индустрии. Он много лет был «личным стилистом» знаменитой куклы Барби, придумывая для нее шикарные наряды. Дэвид обожает исторический костюм. И это отлично видно в его работах по батику.

Подборка работ Devida Galchutt:

1.

Dongyang – это город, находящийся в центре провинции Чжэцзян, которая расположена недалеко от города Шанхая. И этот город славится своей искусной резьбой по дереву. В 1983 году Государственным советом Китая город Dongyang был назван "родным городом китайской резьбы по дереву". Это главный центр народного промысла. Здесь занимаются резьбой по дереву, самшиту, позолоченному дереву и дереву логан. Резьба по дереву в Dongyang имеет долгую историю, берущую свое начало со времени правления династии Тан (618-907).

Подборка фотографий:

1.

2.

Австралийская художница Элспет Маклин (Elspeth McLean) на данный  момент проживает в Канаде. Женщина собирает на берегу (в основном на пляжах Новой Зеландии) идеально гладкие круглые камушки и рисует на них акриловыми красками потрясающие яркие разноцветные иллюстрации с помощью точечной техники. Как считает сама Элспет, такие мандалы успокаивают душу и наполняют внутренний мир ярким светом. Примечательно, что Элспет имеет диплом арт-терапевта.

"Рисование – это мой способ найти свое "счастливое место" в жизни, а краски - это возможность передать все оттенки моей души", - рассказывает о своем творчестве Элспет.

Подборка работ художницы:

1.

2.

Дипломированный британский скульптор доказал, что вещи, которые для одного человека являются мусором, для другого вполне могут стать материалом для создания удивительных скульптур. Ярый сторонник переработки Ptolemy Elrington создает из автомобильных покрышек и колпаков, старых тележек из супермаркета и проволоки интересные скульптуры животных. Такое "добро" мастер берет со свалок металлолома, достает со дна водоемов, собирает по обочинам дорог, а также принимает в дар от поклонников творчества и знакомых, которые любят его увлечение.

Для того, чтобы узнать стоимость новых автошин разных производителей достаточно посетить сайт market.ria.com. Здесь легко подобрать резину для любого сезона, обновив любимый автомобиль.

Скульптор Ptolemy окончил художественный колледж в Линкольне, где изучал основы скульптуры, работы с глиной и резьбы по дереву. В конце восьмидесятых, защитив диплом, художник отправился в Индию. Там он пробыл год и понял, что создавать удивительные вещи можно буквально из всего того, что валяется под ногами. Вернувшись домой, Ptolemy поселился в доме, который находился вблизи крутого поворота. Здесь часто теряли колпаки от автомобилей. Так скульптор стал собирать эти колпаки в придорожной канаве, которые после превратились в коллекцию подводных обитателей.

Чтобы в итоге скульптура получилась максимально похожей на оригинал, Ptolemy часами сидел в библиотеке, листая страницы энциклопедий, а также посещал океанариум, чтобы посмотреть, как двигается в воде скат или осьминог.

Первые работы были подарками для членов семьи. После и друзья пожелали иметь такие скульптуры, а со временем посыпались многочисленные заказы от владельцев гостиниц и магазинов, баров и ресторанов, а также автосалонов. Так хобби стало бизнесом.

Использованные покрышки имеют свои царапины и неровности, но скульптор не пытается от них избавиться. По его мнению, они только украшают поделки.

Ptolemy надеется, что скоро общество преодолеет "мусорный кризис", главное оружие против которого - образование. Он иногда проводит беседы в школах с учениками, чтобы пробудить в них "экологическую ответственность".

Подборка фотографий:

1.

В Киеве на территории всеми известной Киево-Печерской Лавры находится музей микроскопической миниатюры, где собраны уникальные работы украинского мастера Николая Сядристого. Это музей работ одного автора. И это не удивительно, ведь не много найдется мастеров, которые одарены талантом и сверхточным умением подковать блоху. Удивительная особенность творчества Сядристого в том, что он изготовляет все свои произведения вручную, используя лично изобретенную технологию для каждого вида миниатюрных работ.

В Музее миниатюры каждый посетитель может увидеть уникальные и единственные в своем роде произведения, которые поражают талантом создателя, неимоверной точностью исполнения и более чем миниатюрными размерами. Представленные в коллекции музея на всеобщее обозрение микроминиатюры, расширяют устоявшиеся представления о малых границах человеческих возможностей. Руками мастера был создан самый миниатюрный во всем мире плюс ко всему действующий электромотор. Его размер 1/20 мм3. Чтобы было более понятно, этот прибор почти в 20 раз по размеру меньше макового зернышка.

Небольшая часть коллекции Сядристого находится в одном из музеев Андоры, еще одна часть выставлена в московском Политехническом институте, в венгерском Сентэндре (городке художников) насчитывается 15 работ.

Все миниатюры в экспозиции неповторимы и уникальны. Чего только стоит роза в середине человеческого волоса, в котором по всей длине просверлена полость, а после отполирована до полной прозрачности. Веточка розы внутри имеет толщину 0,05 миллиметра.

Художнику не составило труда также поместить в игольное ушко целый караван золотых верблюдов. А на стеклянном лепестке хризантемы, размер которого 2х5 миллиметра автор выгравированы ноты, а именно фрагмент полонеза Огинского.

Ветряная мельница с помощью мастера разместилась на половинке макового зерна. Автору понадобилось 203 золотых детали.

Это всего лишь малая часть чудесных миниатюр мастера, которые представлены в музее. Николай Сядристый по праву признан лучшим миниатюристом мира.

Некоторые из работ мастера:

1.

Большинство людей, когда их автомобиль становится грязным, едут на автомойку или самостоятельно моют свою машину. Но художник по имени Скотт Уэйд не спешит наводить чистоту. Для его искусства наоборот - чем автомобиль грязнее, тем лучше. Скотт перевоплощает грязные стекла автомобилей в картины, порой даже настоящие копии известных произведений искусства. Многие не могут удержаться, проходя мимо грязной машины, чтобы не написать "остроумную" фразу, нарисовать рожицу, цветочек, сердечко и т. п. Но Скотт превзошел всех, достиг верх совершенства и радует прохожих своими картинами "из грязи".

Если вы все же предпочитаете держать свой автомобиль в чистоте, то вам понадобятся автомобильные коврики в багажник, которые помогут поддержать чистоту в салоне любимой машины.

Грязные окна для Скотта Уэйда - это своего рода полотно для будущих картин. Эти шедевры невероятные, со своими историями, но, к большому сожалению, это временная красота, которая быстро исчезнет при попадании капель дождя. На создание одной картины автор тратит не менее четырех часов своего времени, постепенно совершенствуя детализацию и глубину самого рисунка. Усердная работа не проходит даром и лишь капли дождя могут уничтожить картину.

Для Скотта такого рода искусства является хобби. Именно благодаря такому необычному занятию он и стал знаменит в сети Интернет. Началось увлечение с желания написать банальную надпись "помой меня" на старом автомобиле друга, который давно простаивал и был далеко не чистым. После Скотт попробовал на запыленном окне машины нарисовать лицо. Материал для рисования автору пришелся по душе и он решил не останавливаться, а развивать свою идею в более широком масштабе. Набор кисточек и для этого художника является инструментом для реализации картин.

Дело у автора идут прекрасно, ведь много автолюбителей желают разрисовать свой автомобиль таким образом, чтобы привлечь внимание к своей персоне или же выделиться из толпы. Заказов много, а в последнее время популярны рисунки с портретом владельца автомобиля, которые преподносят автолюбителю в качестве подарка. Таким образом, простое хобби стало для художника способом зарабатывать деньги.

Чтобы автомобиль был довольно грязным для создания картины, необходимо около 7 дней проездить на нем по грунтовым дорогам. Если нету времени ждать, то автор использует специальный гель, фен и пыль. Он наносит гель на стекло, а после распыляет пыль феном.

Подборка работ Скотта:

1.

В картинах канадского мастера Monika Kinner-Whalen присутствует машинная и ручная гладь, аппликация, вышивка лентами и бисером. Моника окрашивает ткани для своих картин вручную, благодаря чему ее пейзажи потрясающе реалистичны!

Подборка картин:

1.

Художник Светлана Иванченко живет и работает в Днепропетровске. Училась в художественной школе. Затем закончила Глуховский педагогический институт им. Сергеева-Ценского по специальности изобразительное искусство. Море подарило художнице натуральные материалы и естественные краски - разноцветные ракушки и песок, которые Светлана терпеливо отбирает по размерам и цвету, создавая неповторимые картины. В своих инсталляциях мастер талантливо отображает объемные композиции. Этим творчеством художница занимается около девяти лет.

Подборка картин:

1.

2.

Художественный фотограф Lisa Holloway мама десятерых детей. Возможно именно поэтому она создает такие потрясающие фотографии-портреты деток, которые завораживают своей красотой. Lisa говорит, что она очень спонтанный человек, поэтому никогда должным образом не готовится к съемке. Она просто наблюдает за окружением и реализует идеи, которые приходят спонтанно. В работе фотохудожник использует естественный свет и камеру Canon 5D Mark III.

Подборка фотографий:

1.

2.

Gil Bruvel - французский скульптор, который родился в Сиднее, Австралия, в 1959 году. В девятилетнем возрасте решил посвятить свою жизнь творчеству. В 1974 году начал учиться в художественной реставрационной мастерской, где на протяжении трех лет изучал технику старых и современных мастеров скульптуры и изобразительного искусства. Поскольку отец скульптора имеет французское происхождение, когда Джилу исполнилось 4 года, его семья вернулась жить во Францию и поселилась в городе Сен-Реми-де-Прованс. В 1990 году Джил перебрался в Соединенные Штаты и в настоящее время создает там скульптуры и картины.

Подборка фотографий скульптур:

1.

Необычные стеклянные вазы с медузами внутри создает мастер стеклянного дела Richard Satava. Ни одна живая медуза не пострадала при создании этих шедевров. Все дело в мастерстве Ричарда, создающего таких реалистичных представителей планктона. Медузы и вазы сделаны из стекла. Richard потратил около трех лет на изучение техники, занимаясь совершенствованием стеклянной формулы. Он занимается созданием ваз с медузами уже на протяжении двадцати лет. Автор мечтал стать стеклодувом еще в детстве. Поэтому, первые навыки получал еще будучи школьником в далеком 1969-м году. В 1977-м у него была уже своя собственная студия. Ричард часто сотрудничает со стекольными заводами, получая эксклюзивные заказы.

Подборка фотографий:

1.

Изящные скульптуры животных из разноцветного стекла создает стеклодув Scott Bisson из Орегона, США. Свое предпочтение автор отдает обитателям подводных миров. Их разнообразие, яркий окрас, завораживающие формы вне конкуренции. Гибкая фактура плавленого стекла дает мастеру создать любой сложности задуманный им образ, при этом подобрать любой, необходимый оттенок и цвет.

Стеклянное искусство заинтересовало автора еще с подросткового возраста, когда он познавал естественные науки учась в школе. Именно тогда он впервые увидел, как работают мастера стеклодувы и попробовал сам создать нечто похожее и его навсегда покорила магия и волшебство тонкого и хрупкого материала. Позже он уже получил специальное образование, и стал настоящим стеклянных дел мастером.

Подборка фотографий:

1.

Игорь Верный - художник, скульптор из Красноярска. Он известен интернет-пользователям как стимпанк-скульптор. Свои работы автор создает из самых разных вещей, среди которых различные детали, запчасти от часов, механизмов, техники, электроники и т. п. Для многих это просто мусор, которому место на свалке, но Игорь Верный делает из отслуживших деталей и вещей настоящее искусство.

Художник создает потрясающие скульптуры различных животных - птиц, рыб, насекомых, зверей. Своеобразная техника, которая называется стимпанком, и которая в последнее время стала очень популярна, делает его скульптуры совершенно уникальными.

Прежде, чем создать ту или иную скульптуру, Игорь тщательно изучает животных в естественной среде обитания. В результате получаются очень детализированные и реалистичные изделия. К тому же, стоит отметить, что многие части животных подвижны, например, у птиц полностью раскрываются и складываются крылья.

Подборка фотографий:

1.

2.

Подкова во все времена считалась символом счастья. Даже найти ее довольно хорошая примета. Многие до сих пор вешают подкову над дверью, чтобы обеспечить себя и обитателей дома удачей. Англичанин Tom Hill использует подковы для создания своих скульптур. Если одна подкова на счастье, то сколько блага принесет целая скульптура из подков?

Tom Hill молодой скульптор-самоучка, который уже более 4 лет создает красивые скульптуры животных из использованных лошадиных подков. Автор изображает самых различных животных. В его коллекции можно увидеть дикобраза, белку, утку, свинку, лебедя, зайцев, собак, львов, верблюдов, гепардов, слонов, лошадей. И что примечательно - всех в натуральную величину.

Чтобы сотворить скульптуру Том использует инструменты, которыми обычно пользуются кузнецы: наковальню, молот, горн плюс различную сварочную технику для нагревания подков, чтобы придать им определенную форму и соединить в единую скульптуру.

Самое большое детище автора - арка в виде двух слонов, которая имеет 9 метров в ширину. Скульптор смастерил этот шедевр на заказ в 2006 году для некой леди Солсбери. Сейчас арка гордо возвышается в саду имения Хэтфилд-хаус. Каждый слоник сложен из более чем тысячи подков и весить около трети тонны.

Идея создавать такие оригинальные скульптуры возникла у мастера спонтанно и неожиданно. Изначально он просто планировал создать модель лошади в качестве подарка для родителей, но так увлекся интересным занятием, что уже имеет более тридцати работ в своем портфолио. Большая часть скульптур проданы покупателям из Англии, Италии и Ирландии. Эти красивые изделия украшают сады и притягивают удачу, если верить примете. Сейчас Том мечтает смастерить фигуру лошади вставшей на дыбы высотою в 18 метров и даже ищет место, которое будет украшать эта скульптура.

1.

K. William LeQuier начинал работать со стеклом в традиционной студии стеклодувов, а после превратился в уникального скульптора художественного стекла.

LeQuier окончил Университет штата Коннектикут в 1975 году со степенью бакалавра в области художественного образования.

После многих лет выдувания стекла LeQuier начал экспериментировать с пескоструйной обработкой поверхности конструкций. Цитата William: "Я обнаружил, что могу вырезать стекло, создавая множество текстур аналогичных результатам естественной эрозии." С течением времени его пескоструйные геометрические рисунки сосудов развивались в органические скульптуры с резными рельефными формами.

Эксперименты с переменной глубиной резьбы в сочетании с различными материалами подарили неожиданные и захватывающие результаты и подарили миру скульптуры из стекла по форме и цвету напоминающие подводных существ: морских ежей, губок, актиний и их сред.

Скульптуры из стекла от K. William LeQuier:

1.

2.