Картины, которые создает британская художница Helen Musselwhite, больше похожи на маленькие сказочные миниатюры. Причем сказки очень добрые, спокойные и умиротворяющие. В бумажных мирах Хелен живут птицы и бабочки, пушистые лисы и благородные олени, глазастые совы и ушастые зайцы. Настоящий рай для любителей природы и родителей, которые воспитывают маленьких детей. Можно очень долго спорить, чем же является творчество этой талантливой художницы: картинами, аппликациями, бумажными скульптурами или инсталляциями? И сойтись лишь в одном, - ее работы вдохновляют, радуют и, несомненно, украшают то помещение, в котором находятся.

Подборка работ Helen Musselwhite:

1.


2.

Gordon Pembridge замечательный художник, который черпает вдохновение в красоте дикой природы. Он родился в Кении, а большую часть жизни провел в Новой Зеландии. Сегодня мастер создает резные деревянные вазы, на которых изображена флора и фауна этих далеких стран. 

Gordon свои филигранные вазы создает при помощи токарного станка, после – прорабатывает детали. Получаются "кружевные" композиции, и трудно поверить, что все это вырезано из дерева. Мотивы для декора автор черпает в красоте дикой природы. В коллекции – изображения птиц и животных на фоне очаровательных пейзажей. 

Pembridge разносторонняя личность. Кроме карвинга, он увлекается фотографией, графическим дизайном, живописью и гравюрой. В каких бы формах не экспериментировал маэстро, неизменной остается его любовь к природе.

Подборка работ Gordon Pembridge:

1.

2.

Philippe Faraut — учитель французского языка, скульптор, дизайнер мебели и резчик по дереву. Родился в 1963 году. Филипп получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy, что во Франции. Заядлый путешественник, он изучил культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что в итоге повлияло на его работу в портретной живописи. После установления постоянного места жительства в США в 1992 году, он проявил интерес к моделированию головы из глины. Филипп создал многочисленные оригинальные работы от пятнадцати сантиметровых фарфоровых статуэток до памятников из камня и бронзы. Выставлял свои скульптуры в различных галереях и принимал участие в национальных конкурсах, в том числе в нескольких ежегодных выставках Национального общества Скульптура. В течение последних двадцати лет, Филипп проводит семинары по моделированию головы и фигуры в глине по всей территории Соединенных Штатов, Канады и Франции в частных студиях и крупных известных культурных учреждениях.

Подборка работ Philippe Faraut:

1.

2.

Forest Rogers - большая поклонница преданий, мифов, сказок и поэзии. Свое детство художница провела в доме родителей в лесу у реки. Этот дом построил ее отец, когда повстречал мать Форест, Лу Роджерс. Родители кукольницы были молодыми художниками, творившими и любившими в прекрасном лесу. Так что юная Форест росла во вдохновляющей среде, полной муз и сказочных тайн.

Сказочный мир Forest Rogers:

1.

2.

1.

2.

Jati Putra Pratama – графический дизайнер из Индонезии. Он выкладывает в Instagram необычные фотографии, которые скорее можно назвать картинами. Автор обрабатывает фотографии в различных цифровых редакторах, соединяя простые кадры окружающей действительности и превращая их в невероятные фантастические миры.

На его фотографиях можно увидеть нереальные сочетания зданий, океанов, облаков, людей и животных. Все эти элементы мастерски смешиваются в одно изображение, создавая фантастические пейзажи, похожие на образы из снов.

Еще один его любимый прием – изгиб горизонта под прямым углом, что позволяет создавать впечатление невероятных параллельных граней реальности.

Подборка фотографий:

1.

2.

Чудесные витражи - автор Conny Dabson. К сожалению, о нем ничего не удалось найти) Но работы заслуживают внимания и восхищения.

1.

2.

Фотограф и художница в одном лице Aliza Razell родом из Массачусетса. Она объединила в своем интересном творчестве два своих таланта и создала удивительное искусство. Свои фотографии Aliza дополняет различными образами, формами и деталями при помощи акварельных красок. Две разноплановые формы изобразительного искусства, которые удачно сочетаются друг с другом, получили в итоге очень неординарный результат. В таком сочетании фотографии и красок работы Aliza Razell приобретают сюжет и философский смысл.

Подборка работ Aliza:

1.

Талантливая художница, которая преуспела в таком направлении искусства, как квиллинг, является уроженкой России, но перебралась в Лондон, где ее мастерство заметили и оценили по достоинству.

Подборка картин:

1.

Фотограф из Нью-Йорка Shinichi Maruyama использует возможности современной фототехники, чтобы показал зрителю движение танца в весьма необычной форме.

Для создания каждой из фотографий автору понадобилась одна обнаженная танцовщица и соединенные наложением примерно 10 000 кадров, на которых запечатлено движение танца девушки, перемещающейся в пространстве и создающей красивые формы.

Вот что говорит сам фотограф о своем проекте "Движение танца": "Я пытался запечатлеть одновременно красоту и человеческого тела и его движения. В результате получились изображения-образы, которые похожи на скульптуру… Если рассматривать каждый из использованных кадров отдельно – то вы не увидите ту динамику и движение танца, которые я хотел передать. Это отдельные кадры, сделанные непрерывно во время танца. Соединив кадры вместе, я получил эффект движения во времени и пространстве, как это и происходит с человеком на самом деле".

Подборка фотографий:

1.

Известный украинский мастер художественной резьбы по кости Иосиф Эпштейн родился в Киеве в 1956 году. Резьбой по кости серьезно начал заниматься с 1993 года. Учился у знаменитого мастера резьбы по кости Давида Фрида.

О своей работе Иосиф Эпштейн говорит следующее: "Вымершие десятки тысяч лет назад мамонты оставили нам в наследство сказочный по красоте материал. Запасы его невелики и невосполнимы. Текстура бивня, обогащённая красками тысячелетних процессов соединения с металлами и водой, необыкновенные ощущения, возникающие при прикосновении к полированной поверхности бивня, его особая энергетика, благотворно влияющая на здоровье человека, - делают этот материал поистине бесценным. Каждый мастер, прикасаясь режущим инструментом к бивню мамонта, должен чувствовать колоссальную ответственность за свою работу".

Сайт мастера http://iosif.com.ua/

Подборка работ мастера:
 

1.

2.

1.

Dale Chihuly - знаменитый американский художник-стеклодув, мастер мирового масштаба. На протяжении 40 лет он создает невообразимые стеклянные скульптуры, которые хранятся более чем в 200 музеях по всему миру и являются всевозможными украшениями интерьеров, садов и парков. Dale не признает законов и правил ремесла, но отрицание всех правил не мешает ему создавать шедевры из цветного стекла. Работы мастера - это история всей его жизни. Одним из его знаменитых проектов является Стеклянный сад, который находится в усадьбе в центре Сиэтла. Территории усадьбы площадью в полтора акра включает выставочную галерею работ художника, стеклянный дом и сад, элементы которых выполнены из стеклянных скульптур мастера. Это действительно удивительное зрелище, настоящий шедевр искусства.

Подборка фотографий:

1.

Devida Galchutt  родом из Америки (штат — Южная Калифорния). Талант перенял от родителей, они были художниками.  Будучи в детсадовском возрасте мальчик пожелал пойти по стопам отца  матери.

Окончил Центральный художественный колледж дизайна города Пасадены в 1981 году. Влияние родителей не могло не сыграть роли в творчестве художника. К слову, мать Дэвида занималась дизайном костюмов, а отец работал графическим дизайнером.

Талантливый художник проявлял себя сразу во многих художественных областях, но главные усилия сосредоточил на иллюстрации детских книжек. Его работы отличались настолько добрым и ярким светом, что дети (да и их родители тоже) раскупали такие книжки без промедления.

Также  David Galchutt был занят в подарочной и игрушечной индустрии. Он много лет был «личным стилистом» знаменитой куклы Барби, придумывая для нее шикарные наряды. Дэвид обожает исторический костюм. И это отлично видно в его работах по батику.

Подборка работ Devida Galchutt:

1.

Космические иллюстрации Кента Макдональда:

1.

Dongyang – это город, находящийся в центре провинции Чжэцзян, которая расположена недалеко от города Шанхая. И этот город славится своей искусной резьбой по дереву. В 1983 году Государственным советом Китая город Dongyang был назван "родным городом китайской резьбы по дереву". Это главный центр народного промысла. Здесь занимаются резьбой по дереву, самшиту, позолоченному дереву и дереву логан. Резьба по дереву в Dongyang имеет долгую историю, берущую свое начало со времени правления династии Тан (618-907).

Подборка фотографий:

1.

2.

Австралийская художница Элспет Маклин (Elspeth McLean) на данный  момент проживает в Канаде. Женщина собирает на берегу (в основном на пляжах Новой Зеландии) идеально гладкие круглые камушки и рисует на них акриловыми красками потрясающие яркие разноцветные иллюстрации с помощью точечной техники. Как считает сама Элспет, такие мандалы успокаивают душу и наполняют внутренний мир ярким светом. Примечательно, что Элспет имеет диплом арт-терапевта.

"Рисование – это мой способ найти свое "счастливое место" в жизни, а краски - это возможность передать все оттенки моей души", - рассказывает о своем творчестве Элспет.

Подборка работ художницы:

1.

2.

Дипломированный британский скульптор доказал, что вещи, которые для одного человека являются мусором, для другого вполне могут стать материалом для создания удивительных скульптур. Ярый сторонник переработки Ptolemy Elrington создает из автомобильных покрышек и колпаков, старых тележек из супермаркета и проволоки интересные скульптуры животных. Такое "добро" мастер берет со свалок металлолома, достает со дна водоемов, собирает по обочинам дорог, а также принимает в дар от поклонников творчества и знакомых, которые любят его увлечение.

Для того, чтобы узнать стоимость новых автошин разных производителей достаточно посетить сайт market.ria.com. Здесь легко подобрать резину для любого сезона, обновив любимый автомобиль.

Скульптор Ptolemy окончил художественный колледж в Линкольне, где изучал основы скульптуры, работы с глиной и резьбы по дереву. В конце восьмидесятых, защитив диплом, художник отправился в Индию. Там он пробыл год и понял, что создавать удивительные вещи можно буквально из всего того, что валяется под ногами. Вернувшись домой, Ptolemy поселился в доме, который находился вблизи крутого поворота. Здесь часто теряли колпаки от автомобилей. Так скульптор стал собирать эти колпаки в придорожной канаве, которые после превратились в коллекцию подводных обитателей.

Чтобы в итоге скульптура получилась максимально похожей на оригинал, Ptolemy часами сидел в библиотеке, листая страницы энциклопедий, а также посещал океанариум, чтобы посмотреть, как двигается в воде скат или осьминог.

Первые работы были подарками для членов семьи. После и друзья пожелали иметь такие скульптуры, а со временем посыпались многочисленные заказы от владельцев гостиниц и магазинов, баров и ресторанов, а также автосалонов. Так хобби стало бизнесом.

Использованные покрышки имеют свои царапины и неровности, но скульптор не пытается от них избавиться. По его мнению, они только украшают поделки.

Ptolemy надеется, что скоро общество преодолеет "мусорный кризис", главное оружие против которого - образование. Он иногда проводит беседы в школах с учениками, чтобы пробудить в них "экологическую ответственность".

Подборка фотографий:

1.

Большинство людей, когда их автомобиль становится грязным, едут на автомойку или самостоятельно моют свою машину. Но художник по имени Скотт Уэйд не спешит наводить чистоту. Для его искусства наоборот - чем автомобиль грязнее, тем лучше. Скотт перевоплощает грязные стекла автомобилей в картины, порой даже настоящие копии известных произведений искусства. Многие не могут удержаться, проходя мимо грязной машины, чтобы не написать "остроумную" фразу, нарисовать рожицу, цветочек, сердечко и т. п. Но Скотт превзошел всех, достиг верх совершенства и радует прохожих своими картинами "из грязи".

Если вы все же предпочитаете держать свой автомобиль в чистоте, то вам понадобятся автомобильные коврики в багажник, которые помогут поддержать чистоту в салоне любимой машины.

Грязные окна для Скотта Уэйда - это своего рода полотно для будущих картин. Эти шедевры невероятные, со своими историями, но, к большому сожалению, это временная красота, которая быстро исчезнет при попадании капель дождя. На создание одной картины автор тратит не менее четырех часов своего времени, постепенно совершенствуя детализацию и глубину самого рисунка. Усердная работа не проходит даром и лишь капли дождя могут уничтожить картину.

Для Скотта такого рода искусства является хобби. Именно благодаря такому необычному занятию он и стал знаменит в сети Интернет. Началось увлечение с желания написать банальную надпись "помой меня" на старом автомобиле друга, который давно простаивал и был далеко не чистым. После Скотт попробовал на запыленном окне машины нарисовать лицо. Материал для рисования автору пришелся по душе и он решил не останавливаться, а развивать свою идею в более широком масштабе. Набор кисточек и для этого художника является инструментом для реализации картин.

Дело у автора идут прекрасно, ведь много автолюбителей желают разрисовать свой автомобиль таким образом, чтобы привлечь внимание к своей персоне или же выделиться из толпы. Заказов много, а в последнее время популярны рисунки с портретом владельца автомобиля, которые преподносят автолюбителю в качестве подарка. Таким образом, простое хобби стало для художника способом зарабатывать деньги.

Чтобы автомобиль был довольно грязным для создания картины, необходимо около 7 дней проездить на нем по грунтовым дорогам. Если нету времени ждать, то автор использует специальный гель, фен и пыль. Он наносит гель на стекло, а после распыляет пыль феном.

Подборка работ Скотта:

1.